Graphisme en force

Trois soeurs: C-Side, Lelgo Communication visuelle &… vous?

 

 

 

 

C-Side officialise son partenariat  avec Elise Gaud de Buck, de Lelgo Communication visuelle. Une collaboration de longue haleine qui se transforme en partenariat, ça se fête !
Les avantages pour nos clients: centraliser la production et gestion graphique de vos films sous un seul et même toit et bénéficier de tarifs attractifs!
 
Présentation des “packs” graphiques (flyer, carte postale, affiche, site internet…) avec tarifs sur la page GRAPHISME. D’autres déclinaisons pour la diffusion sont possibles sur demande !
 
Pour solliciter une offre:  edbuck (at) c-sideprod.ch

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DIT 2.0 : D.I.T. quésaco* ?

L’ADIT (l’Association Française de D.I.T.) vient de publier un document détaillé sur le rôle du DIT.

« D.I.T. » ou simplement DIT, veut dire Digital Imaging Technician. C’est le poste, sur les tournages en numérique, qui remplace celui du deuxième assistant sur les tournages en pellicule. Cependant son rôle, et surtout son cahier des charges, sont tout autre. Une des tâches principale du 2éme AC était de charger et décharger les magazines de pellicule, tâche au combien essentielle, précieuse et à haute responsabilité. C’est une tâche qui demande d’être très méticuleux et d’avoir une grande agilité des doigts pour faire cela dans le noir.

Le travail du DIT commence en amont du tournage, où, en collaboration avec, s’il y en as un, ou à la place du directeur de postproduction, s’il n’y en as pas : il fait le lien entre les besoins/envies artistiques et les choix/contraintes techniques afin de conseiller le directeur de la photographie et la production sur le workflow idéal à employer, en accord avec la postproduction. Il doit posséder des connaissances théoriques et techniques pour répondre aux exigences esthétiques du directeur de la photographie. Il doit avoir des compétences en sécurisations et transcodages des données informatiques afin de pouvoir assurer la sauvegarde des données sur le plateau. Et, il doit détenir certaines compétences en postproduction pour comprendre l’ensemble de la chaine de traitement d’images.

La fonction de DIT réunit donc un ensemble de connaissances, et il doit sans cesse rester à jour car autant les caméras que les chaines de postproduction ne cessent d’évoluer.

Selon l’ADIT (l’Association Française de D.I.T.), qui vient de rééditer un document détaillé sur le/s rôle/s du DIT (voir le lien ci-dessous), on peut définir 4 fonctions majeures du DIT:

– Le conseil pour la mise en place d’un workflow efficace.
– Le contrôle du signal vidéo, le calibrage des caméras numériques et des moniteurs.
– l’étalonnage des images
– la sécurisation des données numériques, l’envoi des rushs au laboratoire

En bref, le DIT conseil et supervise la technique qui facilite la communication entre les artistes, la production et la postproduction ; de la préparation d’un film à sa finalisation.

C-Side, fort de son expérience et de ses compétences, tant en production, qu’en tant que loueur d’équipement caméras, ainsi qu’en tant que prestataire de service de post-production ; peut vous proposer un DIT expérimenté, un directeur de postproduction, ou simplement vous conseiller afin de faire des choix avisés en amont de vos projets.

Document de l’ADIT : DIT 2.0

 

* Étymologie du mot « quésaco »: de la locution qu’es acquò ? « Qu’est-ce que c’est ? », empruntée à l’occitan.

02.07.2013 | Damien

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MEMOWAYS

La plateforme logicielle “Memoways” permet de gérer et de valoriser de manière novatrice vos ressources numériques sur internet.

Vous déterminez comment vos documents numériques (textes, sons, photographies ou vidéos) vont pouvoir exister et être utilisés dans le « nuage« : la spécificité de l’application Memoways est l’utilisation intensive et originale de métadonnées (mots clefs, liens etc) afin de mettre à disposition vos données pour des usages personnalisés et originaux.
Il s’agit d’un éditeur de contenu qui permet de géolocaliser vos documents en lien avec un territoire donné, en leur attribuant une place dans un scénario d’usage défini par vos soins, principalement pour pouvoir déployer vos données dans le cadre d’usages numériques en mobilité. 
Vos documents pourront ainsi se combiner de manière singulière et dynamique en fonction de vos choix d’indexation (l’éditorialisation des métadonnées) mais également en vous « abonnant » à des services web qui sont mis à votre disposition directement dans notre application.

L’utilisateur final pourra ainsi cheminer de manière interactive, singulière et surprenante à travers votre mémoire numérique partagée.

Prenez Dropbox (stockage cloud) et Evernote (annotation et partage), avec en plus une bonne poignée de Basecamp (gestion de projets), cela donne une solution originale et puissante pour vos contenus audiovisuels !
Stocker (dans le cloud), annoter (ajout de tags) puis réaliser des projets (définir les “règles de jeu”): voici le workflow en trois temps pour proposer des environnements narratifs personnalisés selon la plateforme des utilisateurs (smartphone, tablet, ordinateur).

 

Pour ce faire, Memoways propose une plateforme logicielle composée de services web dans le cloud (stockage, base de données, API’s, web SDK), d’un logiciel d’édition (pour les producteurs de contenus) et d’applications mobiles (pour le public des producteurs de contenu).

 

Memoways est une Sàrl fondée en mai 2011 par Nicolas Goy et Ulrich Fischer, avec comme mission de créer un dispositif logiciel permettant à des producteurs de contenu de proposer des services numériques innovants pour des situations en mobilité (le mobile computing).

 

 

Headless Disco

Rencontre à la zurichoise, avec l’artiste tibétain Kesang Lamdark.

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, 2013

 

 

 

SYNOPSIS:
Alors que le nombre d’immolations a terriblement augmenté au Tibet ces deux dernières années, l’artiste Kesang Lamdark représente cette forme de résistance dans son œuvre plastique.

 

AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

 headless-disco_kesang5

 

Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
et monté par Julien Roby et également postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

 

 

PRODUCTION:
A-C Films
ArtAsiaPacific
contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 9’
Réalisation: Andrew Cohen
Production: Elaine W. Ng
Photographie: Julien Roby
Prise de son: Marco Teufen
Assistant: Georgios Coltoucis
Montage:
Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger
Remerciements: Damian Grieder, Florian Christopher Seedorf, Arthur ‘Turi’ Berini

“No Rest” de Garadh

Clip de Garadh réalisé par Blaise Villars, 2013

Un clip de Blaise Villars, Suisse, 2013

 

 

“No Rest” est le deuxième clip officiel du deuxième album du groupe genevois Garadh. 

Il a été tourné en 1 jour avec une RED Scarlet-X équipé d’un zoom Angénieux Optimo 15-40mm.

Garadh_No_Rest

 

couleur / 16:9 / 3 min. 58 sec.

crédits: Blaise Villars

 

Digital Bolex – des nouvelles

Après un long silence, des nouvelles plutôt positives du projet Digital Bolex… des images, mais bruts!

Project Update #37: The Story from NAB till Now

Après un long silence, des nouvelles plutôt positives du projet Digital Bolex, et c’est plutôt réjouissant suite aux tristes nouvelles de la part d’Aaton. Pour rappel, Digital Bolex est un projet Kickstarter, initié par deux américains en partenariat avec Bolex. Le projet: construire une caméra avec un capteur de la taille d’une image Super16 en utilisant un capteur CCD, comme le prévoyait Aaton pour la Delta, et contrairement à la quasi totalité des caméras sur le marché actuellement qui utilisent du CMOS. L’avantage du CCD: moins d’espace entre les photo-sites (pixels du capteurs) ; enregistrement global, donc pas de « judder/jellow effect » dans les mouvements ; une meilleur sensitivité et donc moins de bruit ; et finalement, un meilleur rendu des couleurs. Mais alors me direz-vous, pourquoi les autres utilisent-ils du CMOS, si le CCD est meilleur sur presque tout ; parce que le CCD c’est chère, sauf si on utilise un petit capteur et qu’on utilise un modèle de capteur existant (qu’on ne le développe pas soi-même).

Digital Bolex ont choisi un capteur Truesense fabriqué par Kodak, très similaire à celui utilisé dans l’Ikonoskop, une caméra également équipée d’un capteur de la taille de la pellicule 16mm. Ce choix permet des économies mais surtout d’utiliser un produit éprouvé. C’est justement ce qui a malheureusement fait défaut à Aaton. Je me permets une petit digression, Aaton ont développé leur magnifique Delta avec des capteurs prototypes fabriqué par Dalsa, et au moment de la commande des capteurs de séries, Dalsa a été incapable des les fabriquer sans défauts et semblable de l’un à l’autre, c’est pourquoi malheureusement la très prometteuse Delta ne verra, à priori, jamais le jour. Cependant il est à noter qu’Aaton aurait apparemment un  racheteur et qu’ils vont sortir un nouveau Cantar et une caméra numérique destiné au documentaire, avec un capteur Super16 (une concurrente de la d16 ?).

Pour en revenir à Bolex, leur choix vont de paire avec le prix visé pour la d16: $3000. Autre point du projet, un enregistrement « raw » dans un format ouvert, le cinemaDNG (comme les Blackmagic). Ce projet veux, comme la Bolex à l’époque l’a fait pour la pellicule, démocratiser le raw.

Donc, pour en revenir aux nouvelles, il s’agit d’une grande avancée au niveau du firmware, qui donne finalement des images propres depuis le capteur, à partir de, sauf erreur, un modèle final de la caméra (pas encore dans son boitier comme on peut le voir dans l’image ci-dessus). Afin de comprendre, si on as pas lu l’article dans le lien ci-après, on voit ici sur la droite, la caméra dénudée qui film une mire accrochée à un écran, et au centre gauche, l’image en direct (en réalité seulement un quart de l’image) via la sortie HDMI de la caméra. C’est très rudimentaire, on est dans un laboratoire informatique, il s’agit ici de programmation, la dernière étape dans ce projet, maintenant que tout le « hardware » est finalisé. Si vous voulez tous les détails, c’est par ici, en anglais : http://www.digitalbolex.com/image-improvements/

Damien
mise-à-jour du 31 mai 2013

PS C-Side fait partie des premiers kickstarters et recevra une des 100 premières Digital Bolex.
PPS Notre précédent article sur le sujet ici.

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PETER KERNEL

Vostok Session du 3 Mai 2013.

Vostok Session, 03 Mai 2013
L’Usine, Genève

 

 

Peter Kernel, lors de la soirée du label African Tape à l’Usine, couverte par Radio Vostok. Nous avons ici leurs titres “I’ll die Rich at Your Funeral” et “Never Be The Same Again”. Pour écouter le set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok..

 

 

VENTURA “Amputee”

Vostok Session du 3 Mai 2013.

Vostok Session, 03 Mai 2013
L’Usine, Genève

 

 

 

Ventura, lors de la soirée du label African Tape à l’Usine, couverte par Radio Vostok. Nous retrouvons ici un extrait de leur titre “Amputee”. Pour écouter le set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok..

C-SIDE partenaire du 44e festival Visions du réel, à Nyon

voir la bande annonce et en savoir plus sur le prix décerné par C-Side.

C-Side Productions a renouvelé son partenariat avec le festival de cinéma Visions du Réel 2013, à Nyon. A cette occasion, nous avons décerné le prix postproduction – C-Side pour le meilleur film suisse, toutes sections confondues, offrant 5’000 CHF en prestation de post-production. La lauréate est Nicole Vögele pour son film Frau Loosli. Voir l’ensemble des prix décernés: http://www.visionsdureel.ch/fileadmin/presskits/conference_mars_2013/6_Prix_2013.pdf

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Comme des lions de pierre à l’entrée de la nuit

Un film d’Olivier Zuchuat / AMIP, Prince Film Suisse, France, Grèce, 2012

Un film d’Olivier Zuchuat / AMIP, Prince Film
Suisse, France, Grèce, 2012

 

 
TRAILER:

 

SYNOPSIS:
Entre 1947 et 1951, plus de 80 000 hommes, femmes et enfants grecs ont été internés sur l’îlot de Makronissos (Grèce) dans des camps de rééducation destinés à lutter «contre l’expansion du communisme». Parmi ces déportés se trouvaient de nombreux écrivains et poètes, dont Yannis Ritsos et Tassos Livaditis. Malgré les privations et les tortures, ces exilés sont parvenus à écrire des poèmes qui décrivent leur (sur)vie dans cet univers concentrationnaire. Ces textes, pour certains enterrés dans le sol du camp, ont été retrouvés. «Comme des lions de pierre à l’entrée de la nuit» mêle ces écrits poétiques avec des discours de rééducation politique qui étaient diffusés en permanence dans les haut-parleurs des camps. De longs travellings, tels des mouvements hypnotiques, arpentent les ruines des camps et “se heurtent” aux archives photographiques. Un essai filmé qui ranime la mémoire de ruines oubliées et d’une bataille perdue. (extrait du site officiel: http://commedeslionsdepierre.net)

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Ce documentaire d’Olivier Zuchuat a été étalonné par Ulrich Fischer et également conformé en DCP chez C-Side Productions.

 

Le film, qui était en première au festival Visions du Réel 2012, est sorti sur les écrans en mars 2013.

 

Production: AMIP, Prince Film
Coproduction: Radio Télévision Suisse RTS; Periplus; Les Films du Mélangeur
Avec le soutien de: Office fédéral de la culture (DFI), CNC, Conseil Général de Midi-Pyrénées, Fonds Regio Films avec la Loterie Romande, Fonds culturel de Suissimage, Fonds Succès Cinéma

contact: contact (at) olivierzuchuat.net
site officiel: http://commedeslionsdepierre.net

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 87 min
Réalisation/Photographie/Montage: Olivier Zuchuat
Scénario: Olivier Zuchuat, Eleni Gioti
Assistante à la réalisation, recherche littéraire: Eleni Gioti
Collaboration artistique: Corinne Maury
Conseiller Histoire:
Stratis Bournazos
Production: Pierre-Alain Meier, Xavier Carniaux
Coproduction: Thanos Lambropoulos, Olivier Zuchuat
Direction de production France: Sophie Daniel
Administration – France: Arlette Vaurs, Véronique Foulon, Sophie Guyon
Administration – Grèce: Dimitra Balamouti
Administration – Suisse: Suzanne Meier, Monika Bregger, Stephenie Hernandez

Prise de son: Aris Athanassopoulos
Montage son: Vincent Montrobert, Julien Bourdeau
Machiniste: Carlos Sturmey
Assistants machinistes:
Thanassis Karabelos, Yorgos Rigas
Voix grecques:
Tassos Raptis, Kostas Vassardanis, Yannos Perlegkas, Manos Vakoussis, Periklis Moustakis
Voix française: Jean-Claude Dauphin
Étalonnage: Ulrich Fischer
Mixage son: Denis Séchaud – Masé Studio

Générique complet: voir site officiel

A HOME FAR AWAY

Un film documentaire de Peter Entell / Show And Tell Films 2012.

Un film de Peter Entell / Show And Tell Films
Suisse, 2012

 

 
TRAILER:

 

SYNOPSIS:
L’incroyable destinée d’un couple hors du commun. Après la seconde guerre mondiale, Lois joue au théâtre à Broadway, à la télévision et dans des films à Hollywood. Son mari, Edgar Snow, est mondialement connu : pionnier passionné par la Chine, il est le premier journaliste à avoir filmé et interviewé Mao Zedong. Soupçonnés par les autorités américaines de sympathiser avec les communistes, Ed et Lois apprennent avec désarroi qu’ils sont sur liste noir. Ils décident alors de s’exiler avec leurs deux jeunes enfants. Ils posent leurs valises en Suisse, à mi-chemin entre la Chine et l’Amérique, en quête d’une nouvelle demeure. Une histoire de révolution, d’utopie, de désillusion et d’espoir … (extrait du site officiel du film: http://ahomefaraway.com/)

Ce documentaire de Peter Entell a été étalonné par Ulrich Fischer et également conformé en DCP chez C-Side Productions.

 

Le film, qui était en première au festival Visions du Réel 2012, est sorti sur les écrans romands en mars 2013.

 

Production: Show And Tell Films
Coproduction: Radio Télévision Suisse SRG SSR; Arte G.E.I.E.
Avec le soutien de: Office Fédéral de la Culture; Redio Films avec La Lotterie Romande; Succès passage antenne; Fondation culturelle Suissimage; Fondation vaudoise pour le cinéma; Ville de Nyon

contact: info (at) ahomefaraway.com
site officiel: http://ahomefaraway.com

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 100 min
Réalisation/Scénario: Peter Entell
Production: Peter Entell; Lois Wheeler Snow
Direction de production: Joëlle Rubli
Photographie: Jón Björgvinsson
; Peter Entell
Prise de son: Blaise Gabioud; Peter Entell
Montage: Laurence Perigaud; Elisabeth Waelchli; Peter Entell
Traduction: Annie De Puz-Déjardin; Qian Chong
Images additionelles: Tong Weijun
Étalonnage: Ulrich Fischer
Mixage son: Denis Séchaud – Masé Studio
Effects spéciaux: Daniel Wyss
Graphisme:
Elise Gaud De Buck
Numérisations: Transfer Video Solutions
 Onex
Transfert téléciné:
Patricia Herold; 
Didier Bufflier
; Nadine Podwika
; Radio Télévision Suisse

Générique complet: voir site officiel

EVELINN TROUBLE à la Centrale

Vostok Session du 6 Mars 2013

Vostok Session, 6 Mars 2013
La Centrale, Meyrin

 

Evelinn Trouble, invitée en Vostok Session dans le salon le plus central du canton, les captations de “Mother” et de “The Chill”. Pour écouter la session intégralement, aller sur le site de Radio Vostok..

 

 

Evelinn Trouble

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PRODUCTION:
C-Side Productions
Le Parloir
Radio Vostok

contact: jroby (at) radiovostok.ch

Avec: Evelinn Trouble (Solo)
Guitare & voix: Evelinn Trouble
contact: info (at) radiovostok.ch
liens:

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 6’47 & 5’12
Réalisation: Vostok
Production: Le Parloir
Image: Julien Roby
Son: Pius Zoll
Montage: Julien Roby
Mixage live: Charles Menger

2013 © Evelinn Trouble / Radio Vostok / C-Side Productions – Tous droits réservés

 

Vostok Sessions

L’ensemble des Vostok Sessions qui ont eu lieu à Radio Vostok, en images et en bruits.

SCARLETT O’HANNA

Vostok Session du 6 mars 2013.

Vostok Session, 06 Mars 2013
La Centrale, Meyrin

 

Scarlett O’Hanna et ses acolytes, lors d’une mémorable Vostok Session à La Centrale. Nous retrouvons ici les deux titres “With Hope comes the Morning?” et “True Love will find you in the End”. Pour écouter le set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok.

 

 

 

C-SIDE monte le son !

C-Side étoffe son offre de prestations audio

C-Side étoffe son offre de prestations audio et vient de s’équiper d’un kit de prise de son. Nous offrons désormais la prestation de perchman avec le matériel suivant :

– Sound Devices SD 552, mixeur 5 canaux, enregisteur 2 canaux, entrée Time Code

– Boitier Time Code

– Micro Neumann KM 185 + perche Ambient

– 2 kits HF Sennheiser (1*G2 +  1*G3) avec micro cravatte DPA

La mixette Sound Devices 552 présente un excellent rapport/qualité prix et permet de moduler 5 canaux en simultané avec 2 canaux d’enregistrement. Avec la qualité légendaire de la marque Sound Devices qui se confirme sur ce mixeur/enregistreur très polyvalent.

Toutes les infos sur nos prestations audio se trouvent ici

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Liberté

Une promenade genevoise et abstraite en compagnie du poète et peintre Ma Desheng.

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, 2013

 

 

SYNOPSIS:
En 1978, peu de temps après la mort de Mao, Ma Desheng et  Huang Rui co-fondèrent le groupe des Étoiles – un collectif d’artistes radicaux lutant pour la liberté de l’art et dont faisaient partie Wang Keping ainsi que le jeune Ai Weiwei.
Pendant cette brève période d’espoir que fut le Printemps de Pékin, le groupe des Étoiles se démarqua comme le premier à renoncer à l’art officiel de propagande du Parti communiste. Leur intention fut d’explorer l’expression individuelle et le modernisme dans leurs œuvres. Ils furent les premiers à oser critiquer Mao et le Parti. Une fois leur exposition underground interdite par les autorités et leur protestation démantelée, il s’ensuivit une forte répression et la plupart des membres du groupe quittèrent la Chine. Trente-cinq ans plus tard, Ma Desheng persiste à défendre la liberté de l’art.

 

AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

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Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
et monté par Julien Roby et également postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

 

La première du film eut lieu lors du FIFDH de Genève, le 7 mars 2014.

 

 

PRODUCTION:
A-C Films
ArtAsiaPacific
contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / DCP / Couleur / 10’
Réalisation: Andrew Cohen
Production: Elaine W. Ng
Photographie: Julien Roby
Prise de son: Adrien Kessler
Interprète: Hsin-Yi Hung
Images additionelles: The Stars Foundation, RTS télévision suisse
Montage:
Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger
musique: à venir
Adaptation:
Aurélia Dubouloz
Sous-titrage: C-Side Productions

Tomas Grand

Vostok Session du 8 Février 2013.

Vostok Session, 08 février 2013
Le Parloir, Genève

 

Tomas Grand et ses musiciens, lors d’une Vostok Session aux studios Le Parloir. Nous retrouvons ici les deux titres “Qu’en avons-nous fait?” et “Touché coulé”. Pour écouter le set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok.

 

 

Elise Gaud de Buck

Designer graphique

edbuck (at) c-sideprod.ch

CONTACT

edbuck (at) c-sideprod.ch

 

 

BIOGRAPHIE
Diplômée de la Haute École d’Art et de Design en tant que Designer en Communication Visuelle (HES),  Elise travaille depuis 10 ans dans le domaine du design graphique, du cinéma et du théâtre. Devenue indépendante en 2006, elle est responsable d’importants projets tels que l’identité visuelle des festivals Cinéma Tous Ecrans (de 2006 à 2010) et le FIFDH (de sa création à aujourd’hui). Elle est également responsable de communication pour le festival Autour de Mme de Stael. Elle travaille avec de nombreux réalisateurs et sociétés de production sur l’identité de films tels que Hiver Nomade, Le Nez dans le Ruisseau, C’était Hier, le Bruit de mon Silence, A Home Far Away, Sœurs, etc..

 

LOCATION: offre élargie & prix réduits

De nouveaux équipements et des prix réévalués.

De nouveaux équipements et des prix réévalués, suite à la baisse des prix chez Red (entre autres) nous avons suivit et baissé nos prix sur les caméras Red, notamment la fidèle Red One. Elle est désormais disponible à partir de 350.- pour le 1er jour et nous offrons un rabais de 50% pour les étudiants. L’Epic se loue à présent pour 900.- frs et la Scarlet 450.- frs.
Ses prix comprennent: disques SSD, accus, écran LCD et accessoires ; il ne manque qu’un objectif, à choisir parmi notre offre.

Parmi les nouveautés:

– un follow focus HF Preston
– un Magliner aménagé pour le matériel caméra, avec une plaque Arri
– un doubleur PL
– un moniteur TVlogic 5,6″ LVM-056WP
– la FanPlate de Mecasax pour rendre les Epic & Scarlet plus silencieuse

& le retour de notre objectif Angenieux 25-250mm T3.9, entièrement révisé – pour un look vintage

Télécharger notre nouvelle liste de location – nouvelle mise-à-jour le 9 avril 2013 !

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I’m Almost Crazy

Conversation milanaise avec Liu Xiadong.

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, 2013

 

 

 

SYNOPSIS:
“Notre époque est celle de l’abondance, et nous sommes tristes”, dit Liu Xiadong, peintre résidant à Pékin. Dans son dernier travail, l’artiste de la Nouvelle Vague connu pour son style ‘docu-réaliste’, observe l’opulence de la bourgeoisie italienne, laquelle ne garanti pas le bonheur… Il prend le spectateur derrière la scène, offrant un aperçu sur la direction des modèles dans une sorte de performance théâtrale, où il cherche un moment de vérité à figer sur la toile. Le résultat est aussi spontané et direct qu’une improvisation jazzy.

 

AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

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Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
et monté par Julien Roby et également postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

 

 

PRODUCTION:
A-C Films
ArtAsiaPacific
contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 14’
Réalisation: Andrew Cohen
Production: Elaine W. Ng
Photographie: Julien Roby & Yang Bo
Prise de son: Angelo Galeano & Lorenzo Grippo
Interprète: Liu Wa
Images additionelles: Tong Weijun
Montage:
Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger
Saxophone: Gao Pinliang
Adaptation:
Aurélia Dubouloz
Sous-titrage: C-Side Productions

GRAPHISME

Création d’une identité visuelle unique et originale de films.

Nous vous accompagnons dans toutes les étapes de la création ou de l’adaptation de l’identité visuelle de votre projet. En partenariat avec Elise Gaud de Buck, lelgo communication visuelle, vous pouvez désormais centraliser la production de votre film sous un seul et même toit et bénéficier de tarifs particulièrement attractifs. Que vous ayez besoin d’une charte graphique complète, d’une affiche, de supports dérivés (flyers, cartes postales, dessous de verres, etc.) ou d’un titrage de générique, nous vous proposons des solutions personnalisées afin de différencier votre projet et de le rendre ainsi unique.

 

PRESTATIONS PROPOSÉES
– Création visuelle complète
– Affiches
– Jaquette & galette DVD
– Flyers
– Cartes postales
– Autres supports dérivés (génériques de film, site internet, …)

 

TARIFS GRAPHISME: identité visuelle & déclinaisons graphiques
– Création visuelle (tarif unique) ………………………………. chf 1100.-
          – Affiche (2 formats: A3 et 70×100) ……………… chf 400.-
          – Jaquette et galette DVD ……………………………… chf 400.-
          – Flyer (A4 recto/verso) …………………………………. chf 300.-

          – Carte postale (A6, recto/verso texte) ………….. chf 200.-

          – Autres déclinaisons graphiques sur demande

 

Tarifs indicatifs hors taxes n’incluant pas la production ou le tirage des éléments. Une fois l’identité visuelle élaborée, nous pouvons imaginer d’autres supports ou déclinaisons graphiques pour votre projet. N’hésitez pas à nous solliciter une offre à:   edbuck (at) c-sideprod.ch

RÉFÉRENCES:
Louise Productions
CICR

JMH Distributions et les Productions JMH

CTF-net Productions

Taxi Films
PS Productions

 

TÉLÉCHARGEMENTS

Gabarit pour galette CD/DVD
Gabarit pour jaquette DVD standard

Gabarit pour jaquette DVD slim

 

NEWS

Exemples d’identité visuelle d’un film

GREEN SYSTEM

Vostok Session du 25 Janvier 2013.

Vostok Session, 25 Janvier 2013
Les caves de Versoix, Versoix

 

Green System était l’invité des Caves de Versoix où la Radio Vostok s’est engouffrée pour la première Vostok de 2013. Voici le doux titre “Lady Love”. Pour écouter le set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok.

 

Spéciale Black Movie 2013

Trois réalisateurs portugais invités à RadioVostok.

 

Spéciale Black Movie : Tous les garçons s’appellent João by Radio Vostok on Mixcloud

A l’occasion du festival Black Movie, à Genève, Radio Vostok reçoit dans ses studios trois réalisateurs portugais, qui dialoguent avec inquiétude de la situation culturelle au Portugal aujourd’hui et, présentent leurs films respectifs projetés lors du festival.

 

 

Invités:
Pedro Caldas
João Pedro Rodrigues
João Rui Guerra da Mata

Films:
Guerra civil, de Pedro Caldas
O que arde cura, de João Rui Guerra da Mata
A Ultima vez que vi ma Macau, de João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata
Alvorada vermelha, de João Pedro Rodrigues & João Rui Guerra da Mata
O fantasma, de João Pedro Rodrigues

Une proposition Radio Vostok:
Production:
Julien Roby
Animation: Charles Menger
Réalisation: Etienne Rallu

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DOG ALMOND Acoustik solo

Vostok Session du 22 Novembre 2012.

Vostok Session, 22 Novembre 2012
Le Bateau Lavoir, Genève

 

Franco Casagrande, la voix du duo Dog Almond, revisite, sans son acolyte Christophe Calpini, le répertoire du projet en distillant avec une guitare acoustique et un “looper”, rythmes et textures sonores, entre folk et soul, en passant par le blues ou le reggae. Une ballade atypique à découvrir! en Vostok Session au Bateau Lavoir, les captations de “Paper White Desert” et de “The Running Man”. Pour écouter la session intégralement, aller sur le site de Radio Vostok..

 

 

Franco Casagrande

 

PRODUCTION:
C-Side Productions
Le Parloir
Radio Vostok

contact: jroby (at) radiovostok.ch

Avec: Dog Almond (Solo)
Guitare & voix: Franco Casagrande
contact: casagrande.franco (at) gmail.com
liens: http://dogalmond.bandcamp.com
www.myspace.com/dogalmond
www.mx3.ch/dogalmond

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 4’03 & 7’15
Réalisation: Vostok
Production: Le Parloir
Image: damien Molineaux
Son: Etienne Rallu
Montage: Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger

2012 © Dog Almond / Le Parloir / C-Side Productions – Tous droits réservés

 

Les ex-Casagrande concrétisent une lente et magnifique mue. Partis d’un blues acoustique urbain pimenté de soul africaine ou de percussions orientales voilà sept ans, le tandem Christophe Calpini/Franco Casagrande a ensuite bifurqué vers un «electro-blues-abstract-pop» (Feathers & Sun, 2008). In Dog We Trust voit à présent les complices tutoyer des sphères plus sensuelles et charnelles, où des grooves reggae côtoient aussi bien des airs soul-funk que des canevas plus jazz, hip-hop ou plus âprement electro-rock. De ballades lancinantes en précipités saccadés, de moments d’allégresse en climats aux ivresses éthérées, Dog Almond a bâti quatorze morceaux étourdissants. Qu’une propension aux décalages humoristiques et aux clins d’oeil multiples rend des plus ludiques sans jamais perdre en magnétisme. Quelques délires cinématographiques SF et des belles voix invitées (Infinite Livez, Awadi et Wayne Paul) parachèvent cet ébouriffant voyage sonore. (Textes de Olivier Horner)

 

Vostok Sessions

L’ensemble des Vostok Sessions qui ont eu lieu à Radio Vostok, en images et en bruits.

Digital workshop 8-9 nov. 2012

Comparaison de caméras: “Raw postproduction workshop” – premières impressions

Les 8 et 9 novembre derniers, Freestudios et Marquise Technlogies, en partenariat avec Visuals Switzerland et Aaton, ont organisé un événement intitulé « Raw postproduction workshop » qui a attiré pas moins de 70 personnes, de Suisse, de France, d’Allemagne et de Belgique. Le programme était le suivant:

Un essai comparatif des meilleures caméras de cinéma numérique du moment: l’Arri Alexa, la Red Epic, la Sony F65 et l’Aaton Delta (pas encore disponible), de la prise de vue jusqu’à la projection en DCP (Digital Cinema Package) en 2K.

La présence de l’Aaton Delta, accompagnée par son créateur, Jean-Pierre Beauviala, et la directrice de la photographie, Caroline Champetier, ont créé l’exclusivité de cet événement et certainement la raison du nombre de personnes présentes. Avant d’aller plus loin, j’aimerais chaudement remercier les organisateurs et les techniciens qui ont rendu l’événement possible. C’est une grande chance et une opportunité rare que de pouvoir comparer côte-à-côte 4 caméras haut de gamme comme celles-ci. Ce fut instructif sur de nombreux aspects. Cela a démontré qu’il est encore et toujours difficile de faire des tests de manière objective et d’obtenir des données précises, sur lesquelles s’appuyer. La première difficulté est, et cela a été mentionné plusieurs fois, que le cinéma numérique est encore à un âge infantile, une dizaine d’années à peine, contre les plus de cent ans d’histoire de la pellicule. De ce fait, les caméras ne cessent d’évoluer, d’être dépassées, remplacées, par d’autres modèles. Aussi, l’approche des fabricants diffère, tant au niveau de la conception, de l’ergonomie, de la clientèle visée, que du business plan et du marketing.

Quelques mots sur les caméras testées, sans entrer dans les spécificités techniques qu’on trouve aisément sur internet :

La Red Epic, sortie à la mi-2011, évolution de la Red One sortie fin 2007. Utilise un capteur Bayer CMOS de 13.8 MP (5K plus précisément 5120 x 2700) avec un système de visée électronique. Elle aura l’option d’être mise-à-jour avec un nouveau capteur, le « Dragon », avec plus de résolution (6K) et de dynamique, attendu pour début 2013.

Le modèle standard de l’Arri Alexa, sortie en avril 2010, a un capteur Bayer CMOS de 4.6 MP (2.8K plus précisément 2880 x 1620) et un système de visée numérique sur les modèles standard et plus, ou un système de visée optique sur le modèle Studio. Elle enregistrement en interne en ProRes (et DNxHD depuis peu grâce a une mise-à-jour du firmware de la caméra). Elle nécessite un enregistreur externe (Codex ou Gemini) pour enregistrer les données raw. Malheureusement, l’enregistreur Arri Raw est arrivé trop tard pour les tests caméras, elle a donc été utilisée en ProRes (444 C-Log). A noter que c’est ainsi que l’Alexa est le plus couramment utilisée.

La Sony F65, a un capteur Bayer CMOS à 45 degrés, de 17.7 MP (8K selon certains document Sony, car en inclinant leur capteur à 45 degrés les photo-sites ne sont plus alignés verticalement et horizontalement, ils comptent donc plus de pixels horizontaux pour arriver à 8K, et moins de verticaux, seulement 2K, pour une résolution réelle de 8192 x 2160). La F65 est équipées d’un viseur électronique et il existe deux modèles, dont un avec un obturateur mécanique. Note, 10 jours avant le workshop, Sony ont annoncé deux nouvelles caméras de cinéma numérique, la F5 et la F55, ils annoncent cette dernière comme complémentaire de la F65, mais je pense qu’elle va plutôt la remplacer 19 fois sur 20, et il y a fort à parier que Sony ne va plus vendre beaucoup de F65, voir pourquoi plus bas.

L’Aaton Delta, plus précisément un prototype, les premiers modèles de série étant attendus pour début 2013 ; utilise un capteur Bayer CCD de 6.9 MP (3.5K, précisément 3512 x 1960) avec un viseur optique et un obturateur mécanique. Il manquait sur la caméra un filtre infrarouge interne, dont toute caméra doit être équipée ; ainsi que le système permettant la vibration du capteur qui n’était pas encore fonctionnel, mais semble très prometteur. Une autre innovation est un système de lames dans l’obturateur mécanique, permettant de diminuer la luminosité sur le capteur et d’éviter d’utiliser des filtres ND, donnant ainsi à la caméra deux ISO natives de 800 et 100. Malgré cela, elle s’est montrée supérieure sur de nombreux points face aux autres modèles testés, voir plus loin.

Jeudi 9 après-midi :
Le workshop a débuté avec une présentation de chaque caméra : spécifications, utilisation & ergonomie. Beaucoup de temps fut alloué à la Delta, tout le monde avait à cœur de découvrir la caméra iséroise. Je reviendrais peut-être ultérieurement sur les aspects physiques/l’ergonomie des caméras, mais pour l’instant je préfère me concentrer sur la suite.

Complément du 25 nov. sur l’ergonomie des caméras. Les assistants cam qui ont travaillé sur les test ont faits des retours sur leurs expériences, lors des tests et précédemment, pour ceux qui en avait déjà pris en main certaines des caméras présentes.

– De nombreuses critiques sur la F65, encombrante de par sa forme (haute et large), lourde et encombrée avec toutes ses commandes côté opérateur (gauche caméra) au lieu du côté assistant (droite caméra).

– L’Alexa est très appréciée car elle intègre une épaulière et des fixations pour tiges de 15mm, dans sa version Plus (pas celle testée) permet la réception HF pour moteurs. Les menus de l’Alexa sont simples et facile d’accès. Plusieurs remarques fut mentionnée, en raison du poids de la caméra et de l’épaulière intégrée. L’équilibrage de l’Alexa lors de l’utilisation de longues focales est assez laborieux en raison de l’excédant de poids résultant sur l’avant.

– La Delta, fidèle au dicton du créateur d’Aaton, garde le concept du « chat sur l’épaule » en intégrant une épaulière finement conçue et bien placée. La caméra est très légère, l’équilibre s’en ressent. Peu de personnes ont déjà acquis une expérience avec la Delta, en tout cas sur le front. Quoi qu’il en soit, les menus sont accessibles et semblent simple. Le système de mise en place des lames pour réduire la lumière atteignant le capteur, nécessite actuellement d’enlever l’optique et d’actionner un verrou mécaniquement à l’aide d’une clé intelligemment rangée dans la poignée de la caméra. Cette manipulation n’étant pas pratique sur le terrain, Aaton prévoit un système permettant d’activer cette option via un bouton qui ne nécessitera ni clé, ni d’ôter l’objectif et d’exposer le capteur plus que nécessaire. Aaton à opter pour un système de ventilation avec des ventilateur de grandes tailles, permettant de tourner plus doucement et donc de faire moins de bruits. Ils ont aussi opté pour un système de ventilation continu, où il n’y pas de différence de puissance entre le mode « stand-by » et en enregistrement, ce qui est le cas sur l’Epic et l’Alexa (je ne sais pas ce qu’il en est pour la F65, j’ai malheureusement du partir en fin de journée et n’ai pas eu plus de détails sur ce modèle).

– L’Epic est basée sur un concept modulaire, son corps caméra est très compact et cela lui permet d’être configurée / adaptée de nombreuses manières, selon les besoins / types de tournage. Cet avantage peut également s’avérer être un inconvénient lorsqu’on nécessite de nombreux compléments qui finissent par faire de l’Epic un « sapin de Noël », liés aux nombreux ajouts d’élément et de câblage pour relier et alimenter l’ensemble. Red bien conscient de se problème, sont en train de développer petit à petit des module. Il faut ici se rappeler que cette caméra est sortie il y a tout juste un an, conçue dans le but d’être parfaitement modulable via une connectique physique ne nécessitant aucun câbles. Pour le moment, seulement quelque modules sont disponibles, des modules d’alimentation, un module pour le support de l’enregistrement et un module avec des options supplémentaires d’entrées et sorties. Cependant, ils ont présenté au salon IBC en septembre dernier le « Meizler module », voir notre descriptif ici. En bref c’est un module tout-en-un qui va permettre de rajouter un grand nombre de fonctionnalités (réception HF pour: moteurs, son et TC ; transmission HF de vidéo HD ; enregistrement en temps réel et simultanément au raw, de fichiers ProRes, h264 ou DHxHD ; seconde sortie EVF/LCD ; alimentation pour Cinetape et autres accessoires ; pilotage par iPad avec une application dédiée permettant de faire des listes de plans par jours, avec tous les détails techniques et l’ajout de commentaires personnalisés) le tout en gardant la caméra compact et élancée, je dirais même en améliorant son équilibre pour l’utilisation à l’épaule.

Vendredi 8 matins :
Une présentation du système de visionnage des rushs on-line de 101Media. Suivit d’une présentation technique des différentes technologies de capteurs, notamment la différence entre les capteurs CMOS qui équipent les Epic, Alexa et F65 vs. le CCD qui équipe la Delta, plus d’infos à ce sujet quand j’aurais le temps…

Pour finir la matinée, nous avons eu une présentation d’ACES (Academy Color Encoding Specification) et son utilisation dans la chaîne d’étalonnage. Ce programme est encore embryonnaire, mais prometteur, malheureusement pas (encore) adopté par tous les fabricants (de caméras). Ce fut très complet et instructif.


Vendredi 8 après-midi :

À la projection des images tests tant attendue, ma première impression fut que finalement, ces tests ont une valeur toute relative. Je m’explique. Nous testions une caméra qui évoluera bientôt (Epic MX), une caméra bientôt remplacée (F65), une caméra dont on ne pouvait tirer parti de sa qualité d’enregistrement optimale (Alexa) et un prototype (Delta), certes quasiment final.

Mais surtout, toutes ces caméras enregistrent dans des formats différents : l’Epic en Red Raw (dans le cadre de ce test en 4:1), l’Alexa en ProRes 444 Log C, la F65 en S-log et la Delta en Cinema DNG. La question vient naturellement, quel est le workflow idéal pour chacun de ces formats ? Comment comparer équitablement/véritablement les images, car à part le Cinema DNG linéaire de la Delta, toutes les autres caméras enregistrent dans un format avec un traitement optimisé pour conserver un maximum d’informations tout en étant destiné à être étalonné. Mais dès lors qu’on étalonne, il est difficile de savoir quelle est la qualité intrinsèque de l’image enregistrée, mais si on étalonne pas, difficle de savoir quel est le potentiel de l’image/caméra. Dans le cas de ce workshop, l’étalonneur, Boris Rabusseau de Freestudios, a tenté de sortir une image avec le moins de retouches possible, simplement en ajustement les points noir et blanc et éventuellement tirer un peu les courbes pour retrouver un peu de contrats, (les courbes S-log et Log C ayant pour but de conserver les informations dans les basses et hautes lumières en décontrastant l’image).

Donc, certaines images devaient être retravaillées, à partir de là, est-ce que le workflow utilisé a été celui permettant de tirer le meilleur parti de tel ou tel format ? Ayant de l’expérience avec le format Red Raw, je peux m’exprimer sur ce dernier. Pour convertir les images Red Raw en un format RGB, il faut utiliser les outils Red, soit leur application, RedCine, ou leur SDK (software developer kit) dans une application compatible. Dans le cadre de ce workshop, Rain, de Marquise Technologies, était le logiciel d’étalonnage utilisé. Une série d’options est disponible : un réglage Gamma : 1, 2 ou 3 et une conversion couleur : RedColor 1, 2, 3, RedLog ou RedLog Film ; selon la combinaison choisie, les images peuvent avoir une apparence complètement différentes. Les options RedLog, vont donner des images désaturées, à l’image des formats log de la F65 ou de l’Alexa, les combinaisons RedGamma et RedColor, vont donner des variétés d’images et de rendus couleur. Enfin, tout cela pour dire qu’il est difficile dans tous les cas de comparer les images en sortie de post-production. Est-ce qu’il faut essayer de les retoucher un minimum, ou au contraire les retravailler pour voir ce qu’on peut en faire, car finalement, ces images ne seront jamais vues avec un minimum de retouches ? Je n’ai pas de réponse à cette question…

Pour conclure :
D’une part, l’Alexa en ProRes ne se mesurait pas aux autres caméras, il en aurait peut-être été autrement si nous avions pu la tester en ArriRaw, mais on peut quand même noter qu’elle est celle dont le capteur avait la résolution la moins élevée, 2.8K utile en l’occurrence. A l’heure du 4K, c’est largement en dessous de ce qu’on peut attendre d’Arri, qui dans un rapport qu’ils ont eux-même publié, souligne l’importance du 4K. Elle n’en reste pas moins une caméra très capable, mais en comparaison de ses rivales présentes, ses images avait moins de dynamique et un moins bon rendu des couleurs.
On peut également dire que la Delta présentait sur de nombreux points, dont l’ergonomie, mais surtout l’image, une qualité supérieure aux autres caméras. D’une part c’est la seule sur laquelle il n’était pas nécessaire de retravailler les images, car elle enregistre dans un format ouvert (le cinema DNG) en linéaire, par contre cela pèse 1 To pour 50 minutes! Cependant le rendu était, entre ces caméras, légèrement au-dessus, dans la dynamique et le rendu des couleurs.
Finalement, entre l’Epic et la F65, au niveau image les avis étaient quelque peu divergents, certains trouvaient que la F65 était supérieur, alors que d’autres, dont Boris Rabusseau et moi-même, avions l’impression que l’Epic avait légèrement le dessus par rapport à sa concurrente. Par contre, au niveau de l’utilisation et ergonomie, tout le monde s’accordait à dire que la Red grâce à son gabarit très compact et sa modularité, s’adaptait mieux aux utilisations variées.

Faute de temps, je m’en tiens là pour l’instant, je viendrais étoffer cet article petit à petit dans les prochains/es jours/semaines.

La discussion continue sur le Forum de Marquise Technologie. Elle est destinée en priorité aux participants de ce workshop. Pour y accéder, veuillez utiliser le lien. En revanche pour participer à la discussion, il faut vous inscrire en utilisant votre vrai nom et être admis par les administrateurs du Forum de Marquise Technologie.

 

Auteur Damien
Compléments Corentin

 

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Told you !

Enregistrement parallèle aux raws de fichiers ProRes, DNxHD ou H264, sur l’Epic & la Scarlet.

C’est officiel, lors d’IBC, Red ne pouvait pas encore dire le nom du troisième codec (avec le DNxHD et le H264) qui serait disponible pour l’enregistrement de proxy, sur le Meizler module. On s’en doutait bien, c’est le ProRes. Il sera désormais possible d’enregistrer directement sur la caméra, des fichiers en ProRes, HD ou 2K, en 422 ou 444 ; cela se fait, bien entendu, en parallèle des fichiers Raw 4K ou 5K.

C’est-à-dire des fichiers prêts à être monté, de suite, fini les transcodages de tous les rushs. Envoyez un retour son via HF, et vous avez le son sur vos rushs. Et si besoin est, vous avez aussi vos fichiers raw 4K ou 5K, pour les effets, l’étalonnage, etc.

Ce module permet par ailleurs : de piloter jusqu’à trois moteurs, d’émettre de la vidéo HD, de recevoir en HF et de générer du TimeCode, de recevoir du son via HF, de brancher un second LCD ou EVF Red et d’interagir avec la caméra via un iPad. À noter qu’une application sur iPad permet d’enregistrer toutes les infos liées à chaque plan et de générer des « shoots lists » en fin de journée de tous les plans tournés. Ce n’est pas un module, c’est une nouvelle caméra: l’Epic plus plus

blog C-Side: article IBC
Reduser.net: annonce ProRes sur Meizler

C & D

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5D Mk III vs. Black Magic CC

Une comparaison fort instructive entre le nouveau Canon 5D Mk III et l’élusive Black Magic Cinema Camera.

Comparing the Cinema Camera & 5D Mk III from OneRiver Media on Vimeo.

Une comparaison fort instructive entre le nouveau Canon 5D Mk III et l’élusive Black Magic Cinema Camera*, en attendant le retour entre la F65, l’Epic et la BMCC de MyTherapy**.

* Apparemment du à des problèmes liés à la production des capteurs, très très peu de BMCC ont été livrées jusqu’à présent. Et il y a déjà des rumeurs d’un modèle révisé sur le site EOSHD, il serait apparemment question d’une monture 4/3 électronique, d’entrées XLR alimentées, d’une plus grosse batterie interne et d’une monture pour une batterie externe, attention rumeur: eoshd.com
** Voir mon entrée blog précédente.

Damien

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MYTHERAPY camera shoot out

 

En vue d’une pub gros budget, la société MyTherapy a fait une comparaison entre 3 caméras : une Sony F65, une Red Epic et la nouvelle Black Magic Design.

En vue d’une pub gros budget, la société anglaise MyTherapy a fait une comparaison entre 3 caméras : une Sony F65, une Red Epic et la nouvelle Black Magic Design.
Voici une petite vidéo « behind the scenes ».

Camera Shootout from Mytherapy D Cinelab on Vimeo.

Résultats le 25 octobre…

Bon, finalement leurs ‘soit disant’ résultats sont tombés le 26, et on peux dire « beaucoup de bruit pour pas grand chose ». On se croirait chez Jacques Martin « tout le monde a gagné ». Dans la cas de figure 1, c’est l’Epic qui donne les meilleurs résultats ; dans le cas de figure 2, c’est la F65 ; et dans le cas de figure 3, c’est la BMCC. Enfin, c’était surtout un beau coup de pub pour MyTherapy…

Malgré cela, dans le fond je suis assez d’accord, toutes ses caméras sont capable de faire de belles images. À partir de là, c’est à chacun de choisir l’outil le mieux adapté à chaque projet.

Damien

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Commande de point HF Preston

avec moteur Heden, disponible de suite.

Du nouveau chez C-Side, une magnifique commande de point HF Preston, avec un moteur Heden. Auto-calibrage de la course de l’optique, ultra silencieux, puissant et précis.

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The Sting of Freedom

Rencontre avec Fang Lijun dans une exposition consacrée à son travail, à Turin.

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, 2012

 

 

 

SYNOPSIS:
Dans ses œuvres récentes, Fang Lijun, fondateur du Réalisme cynique, explore combien les rêves des nouvelles générations sont difficiles à réaliser dans une société qui ne parvient jamais à tenir ses promesses. Dans ces œuvres existentielles qui représentent l’endoctrinement de l’individu du berceau à la tombe, Fang défie le spectateur à regarder sous le vernis brillant des sourires et les couleurs vives pour voir ce qui se cache derrière cette façade fallacieuse – que ce soit le futur lumineux offert par le Parti ou l’assurance d’une richesse matérielle, les choses ne sont pas toujours telles qu’elles semblent.

 

AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

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Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
et monté par Julien Roby et également postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

 

 

PRODUCTION:
A-C Films
ArtAsiaPacific
contact: julien (at) earthling-prod.net

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 8’41
Réalisation: Andrew Cohen
Production: Elaine W. Ng
Photographie: Julien Roby
Prise de son: Angelo Galeano
Interprète: Grace Li
Montage: Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger
Adaptation: Aurélia Dubouloz
Sous-titrage: C-Side Productions

WALKING THE EDIT s’adapte à Montréal

invité par le Festival du Nouveau Cinéma.

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Le projet Walking the Edit est invité au Festival du Nouveau Cinéma, à Montréal (10-21 octobre) dans la compétition des œuvres interactives. Une adaptation localisée pour Montréal sera proposée aux Québecois, ainsi qu’une présentation du projet prévue le 17 octobre lors des rencontres FNC PRO, dans le programme intitulé “Augmenter: expérience augmentée – quel avenir pour la production audiovisuelle?”
Pour plus de détails et suivre l’évolution du projet: cf. blog Walking the Edit.

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DARKINE “Melodies” & “Don’t let me fall”

Vostok Session du 5 Octobre 2012.

Vostok Session, 5 Octobre 2012
Radio Vostok, Genève

 

Céline interprétait “Melodies” et “Don’t let me fall”, invitée dans les studios de Radio Vostok. Pour écouter son set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok.

 

 

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PRODUCTION:
C-Side Productions
Le Parloir
Radio Vostok

contact: jroby (at) radiovostok.ch

Avec: Darkine
Guitare & Voix: Céline Vuillaume
contact: cvu (at) bluewin.ch

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 4’45 & 4’49
Réalisation: Vostok
Production: Le Parloir
Image: Damien Molineaux
Son: Franck de Froment
Montage: Julien Roby
Étalonnage: Julien Roby
Mixage son: Charles Menger

2012 © Darkine / Le Parloir / C-Side Productions – Tous droits réservés

 

 

Vostok Sessions

L’ensemble des Vostok Sessions qui ont eu lieu à Radio Vostok, en images et en bruits.

Light-field camera

Les plans flous bientôt une histoire du passé ?

Et si la camera du futur était comme rien que nous ne connaissons actuellement (sauf quelqu’uns…) ?

Le concept derrière les « light-field cameras », (champs de lumière) est d’avoir plusieurs micros objectifs, idéalement (en théorie) un pour chaque pixel, en pratique, comme à l’Université de Stanford par exemple, une caméra avec 90’000 micros objectifs, couvrant chacun environ 175 pixels à été construite, donnant une résolution final de 16 MegaPixel. Le résultat, se sont des images qui enregistrent sans point de netteté. Tous les champs de lumières sont enregistré, et le point se fait en postproduction.  Je ne suis pas de ceux qui prône de tous faire en postproduction. Je préfère les effets dans la caméra que ceux fait après, je préfères les vrais choix au moment du tournages : objectifs, filtres, lumières, etc. Mais ici, il s’agit d’une nouvelle technologie pour mieux enregistrer la lumière… Le point est en quelque sorte quelque chose d’artificielle, que nous devons faire, manuellement ou electroniquement car nous y sommes obligé, c’est une limitation de la technologie que nous utilisons.

Ça peux sembler incroyable et pourtant c’est déjà disponible, la caméra « Lytro » un petit appareil photo, est commercialisé à partir de $400, a une résolution d’environ 2 Megapixel (qualité HD), et permet de faire des photos utilisant la technologie « light-field ». Ci-dessous un exemple, cliquer où vous voulez dans l’image pour choisir où vous voulez faire le point.

 

Il me semble qu’un petit bruit court qu’un, ou des, grands fabricants de caméras s’intéressent à cette technologie. Le plan flou sera peut-être bientôt une notion du passé, malgré tout le charme que ça peut avoir…

Quelques liens :

wikipedia

Stanford University

Lytro

 

Damien

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My Personal Universe

Le Big Bang ou les 10’000 êtres? L’artiste chinois Zhan Wang propose son univers.

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, Chine, 2012

 

 

SYNOPSIS:
Le réalisateur nous invite pour une balade avec l’artiste Zhan Wang au cœur explosif de sa dernière installation, My Personal Universe, récemment exposée au UCCA de Pékin (dans le quartier 798). Rapprochant le Taoïsme et la science, Zhan Wang détonne son propre “Big Bang”, plongeant le spectateur dans une reconstitution ultra sensorielle de l’origine de l’univers.

 

AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

mypersonaluniverse_stone_290

 

Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
et monté par Julien Roby et également postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

 

PRESSE:
Article du N.Y. Times sur l’installation

 

PRODUCTION / DIFFUSION:
A-C Films
ArtAsiaPacific
contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 7’17
Réalisation: Andrew Cohen
Production: Elaine W. Ng
Photographie: Julien Roby
Prise de son: Han Sound
Interprète: Hsin-Yi Hung
Montage: Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger
Adaptation: Aurélia Dubouloz
Sous-titrage: C-Side Productions
Images additionnelles: Zhan Wang; CNEX/Richard Widmer
Remerciements: Peipei Chang, Li Yan, Staff UCCA, Cathy Ho

Invisible Presence

Une conversation avec le peintre Yan Pei-Ming, dans son gigantesque atelier, à Paris.

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, Chine, 2011

 

 

SYNOPSIS:
Lors d’une visite récente dans le gigantesque studio de Yan Pei-Ming en proche banlieue parisienne, le réalisateur explore et analyse des œuvres récentes du peintre. Dans un style aux frontières floues entre l’abstraction et la figuration, Ming examine les dichotomies existentielles de l’être et du non-être, du chasseurs et de leurs proies dans la société d’aujourd’hui. Présentant ses œuvres qui abordent différents sujets tels que le magnat Rupert Murdoch, les femmes voilées, des enfants affamés, des animaux ou forêts sur le point de disparaître, Ming offre au spectateur un aperçu de son processus créatif.

 

A PROPOS DE YAN PEI-MING:
«Il est très connu pour ses portraits de célébrités politiques et culturelles—dont Mao Zedong, Bruce Lee, Le Pape Jean Paul II, le président américain Barack Obama, ou le fraudeur décrié Bernard Madoff. Ainsi, ses œuvres se réfèrent à des événements majeurs récents et à des questions historiques, là où la peinture rencontre la prolifération actuelle des images médiatiques. D’autres travaux comprennent la série de grands toiles sur des prostitutées, ses auto-portraits plus grands que nature et le monochome à l’aquarelle, long de 10 mètres, représentant des crânes empilés, 22 skulls (2006). En 2009, le Musée du  Louvre a exposé Mona Lisa’s Funeral (2001), ainsi que d’autres œuvres de Yan Pei-Ming.» (AAP)

 

AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

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Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
et monté par Julien Roby et également postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

 

 

PRODUCTION / DIFFUSION:
A-C Films
ArtAsiaPacific
contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

 

FICHE TECHNIQUE:
HD / Couleur / 7’57
Réalisation: Andrew Cohen
Production: Elaine W. Ng
Photographie: Julien Roby
Prise de son: Benjamin Albert
Dolly Crew: Dawn & Cathy
Montage: Julien Roby
Étalonnage: Damien Molineaux
Mixage son: Charles Menger

Notre Scarlet étrenne la Fanplate de Mecasax

Un accessoire Swiss Made, pour Epic et Scarlet, afin d’améliorer le refroidissement et les rendre plus silencieuses.

Fruit de la collaboration entre Patrick Tresch (chef-op) et Jacques Sax (de Sonosax), un accessoire pour Epic et Scarlet, afin d’améliorer le refroidissement et les rendre plus silencieuses, problème qui selon certain serait le plus gros défaut de ces caméras. Du point de vue de l’image, on ne peut en revanche pas leur reprocher grand chose. Le premier prototype équipe notre Scarlet depuis 3 semaines sur un projet de long métrage. Au vu des résultats, la commercialisation est lancée, et les pré-commandes ouvertes : Fanplate de MecaSax

Damien

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Red Epic pour faire de la photo ?!

Apparemment l’Epic sait aussi faire de la photo…

Par une belle journée, avec une monture Canon et une Red Epic, Raphaël, notre ami, collègue et amateur de vélo polo, a fait les photos pour la nouvelle ligne de maillet (mallet en anglais) de vélo polo, de la marque genevoise, et mondialement connue par les amateurs éclairés, MILK (Mallet I’d Like to Kiss). Toutes les photos, pour la plupart faite avec un zoom Canon L 70-200mm f4, sont à découvrir sur le site de MILK, au passage, remarquez la dynamique… milk-bike-polo

Comme quoi, en plus d’être capable de faire des films comme le récent « Promotheus » de Ridley Scott, ou la très attendue trilogie « The Hobbit » de Peter Jackson, l’Epic sait aussi faire de la photo, suffit de la mettre dans de bonnes mains ;-)

Damien

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WALKING THE EDIT

Walking the Edit est un dispositif novateur créé par Ulrich Fischer, permettant de “marcher son film”.

Le projet Walking the Edit (WE) est un dispositif original et inédit aux frontières du cinéma, des nouvelles technologies, des social media et de l’art urbain.
Composer un film en marchant: le créateur du projet, Ulrich Fischer, propose l’expérience sensorielle d’une déambulation urbaine qui génère pour chaque usager un film unique et singulier.
En utilisant de manière ludique et originale les nouvelles technologies (smartphone, services web etc), le dispositif est conçu pour un public non spécialisé.

 

QUE SE PASSE-T-IL PENDANT LA MARCHE?

Le promeneur entend en temps réel la bande-son de son film ; il peut imaginer le film à travers les fragments sonores liés à l’espace urbain qui l’entoure – son parcours peut alors dériver vers l’horizon d’un film à découvrir…
En fonction de ses déplacements dans l’espace urbain, de son rythme de marche, en somme de son comportement, le promeneur produit un montage, reflet formel de son parcours, au travers de cette mémoire audio-visuelle partagée qui existe virtuellement autour de lui.

D’OÙ VIENNENT LES IMAGES?

Aucun besoin de faire des images ou de réfléchir au montage des images: il suffit d’enregistrer son parcours à l’aide de notre application WE pour iPhone et ainsi «réveiller» des fragments audio-visuels faisant partie de l’espace urbain traversé.
Ces portraits, histoires, rencontres ou observations ont été réalisés au préalable par une équipe de cinéastes qui a longuement filmé le territoire, ou proviennent d’archives privées ou publiques.

ET APRES?

En cours de route, l’usager peut visualiser le processus de montage du film en cours via une présentation graphique spécifique dans l’application WE. Il peut aussi cheminer « à l’aveugle » et attendre la fin de son expérience pour découvrir le film : en effet, une fois la promenade terminée, le promeneur peut accéder à son film sur le site internet du projet ; il peut décider de le partager publiquement et visionner les films des autres visiteurs.

Walking the Edit est un dispositif novateur qui permet de “marcher son film”: votre promenade enregistrée avec l’application WE pour iPhone compose un film en temps réel.

 

Les images existent déjà autour de vous: la mémoire audiovisuelle du territoire que vous traversez “remonte à la surface” et vous entendez via les oreillettes les sons qui proviennent du lieu que vous traversez. Une fois vos films composés de manière interactive et ludique, vous pourrez les voir directement dans l’application sur l’iPhone ou sur le site internet.

 

Le projet en quelques mots. Démarré en 2007 à travers un projet de recherche, le dispositif “Walking the Edit” est constitué principalement par les éléments suivants:

– une application iPhone (trois adaptations sont téléchargeables depuis ici);
– un site web qui permet de voir les films “marchés”; voir comme exemples les derniers parcours.

 

 

Une fois l’application installée sur son smartphone, l’utilisateur peut composer ses propres films (voir le mode d’emploi) simplement via une ballade enregistrée à Paris, Genève, Renens et d’autres villes à venir.

La géolocalisation et l’indexation (ajout de mots clefs) nécessaire pour permettre le fonctionnement de ce projet se fait via une application web que nous avons développé en 2011: Memoways. Cette application permettra à n’importe quel créateur ou producteur de contenus à charger, indexer et valoriser ses contenus pour un usage interactif et original en situation de mobilité (“marcher” son film). Il sera donc tout prochainement possible de produire des adaptations multiples et variées basées sur l’écosystème Memoways + Walking the Edit.

 

 

 

 

Nouvo fait le portrait de « Walking the Edit »

Walking-the-edit, presentation with english subtitles

Le film de présentation du projet

Le canal vidéo du projet sur YouTube:

Digital Bolex

Projet atypique, une caméra au look retro mais aux capacités résolument modernes : enregistrement raw dans un format standardisé « open » : le raw dng

Projet atypique, une caméra au look retro mais aux capacités résolument modernes : enregistrement raw dans un format standardisé « open » : le raw dng

Project Update #25: A New CNC Model has Arrived!

D16_CNC3_XLR_Side

Projet atypique, une caméra au look retro mais aux capacités résolument modernes : enregistrement raw dans un format standardisé « open » : le raw dng

Ça avance, pas à pas, après une première session de réservations sur le modèle de « crowdfunding », les 100 premières caméras ont été réservées en quelques jours, dont une pour C-Side ! Il sera prochainement à nouveau possible de faire des pré-commandes. En attendant, un lien sur les dernières nouvelles de l’état du projet : www.digitalbolex.com/bringing-sexy-back

Damien

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THE CRAGS “Navy”

Vostok Session du 13 Septembre 2012.

Vostok Session, 13 Septembre 2012
La Gravière, Genève

 

 

 

The Crags, invités par Radio Vostok lors de la soirée inaugurale de la saison 2012-2013 à La Gravière, interprètent ici “Navy”. Pour écouter le set intégralement, aller sur le site de Radio Vostok..

M’IBC

RED, à la grand-messe européenne de la technologie, I.B.C.

 

RED, à la grand-messe européenne de la technologie, I.B.C.

 

RED, à la grand-messe européenne de la technologie, I.B.C.

Voici l’épique compte rendu de mes aventures hollandaises. J’omets le besoin de vous conter The Redlight Episode.

RED

http://www.red.com/
Le 8 septembre dernier j’atterrissais, sans fracas, à Schiphol, direction la grand-messe européenne de la technologie, I.B.C. Sans tarder, je me suis rendu le samedi matin à 9h00 sur le stand RED, dans le but non dissimulé de lorgner sur le Meizler module  qui équipera notre Epic.

Le tarif exigé pour le joli cube équivaut au prix d’une Scarlet, de quoi calmer les ardeurs si on n’a pas lu les “Specifications” du dit module. Le Meizler en plus d’un supplément de connectiques, d’une transmission vidéo HD par wifi et d’un pilotage de moteur de point ou focale, offre un enregistreur de proxy sur un SSD Mini Mag RED.

 Les formats sont les suivants H264, DNxHD et très certainement en Apple ProRes.

Ce qui me laisse supposer cela, c’est que RED aie choisi de développer une application pour les iPADs qui permet de piloter le Meizler.  À qui profite le crime ? Je vous le donne Emile (Coluche dixit), aux pommes et sûrement pas à RED. Un échange possible serait le codec Apple ProRes, cela dans le but, de supplanter l’Alexa, là où elle est encore avantageuse. Vous trouverez tous les détails ici
http://www.reduser.net/forum/showthread.php?85218-The-Meizler-Module-The-Details
Après avoir photographié le Meizler sous toutes ses coutures, j’ai déambulé vers la concurrence.
Merci RED 

 

 SONY

http://pro.sony.com/bbsc/ssr/show-highend/resource.solutions.bbsccms-assets-show-highend-F65.shtml

Sony exhibait son énorme F65 pour épater la galerie, parfaite pour les body-builders avec ces 6.5 kilos,
elle bat la Red One au poids, ce qui était nullement nécessaire. L’ergonomie de la machine n’étant pas très heureuse non plus, cette caméra ne me donne pas le sentiment d’être shoulder friendly. Le dispositif nécessaire au bon fonctionnement du workflow est tout aussi imposant, quand on constate son volume et celui utilisé par les concurrents. On est en droit de se demander à qui Sony destine cette caméra ? Un bonne nouvelle c’est que la caméra dispose d’un obturateur rotatif qui vient supprimer le rolling shutter effect. Étant fidèle à mon club de fitness, j’ai décidé de passer mon chemin, mais Sony étant partout
comme la NSA et les hommes verts, j’ai pu apprécier la qualité des images de la F65 sur Da Vinci Resolve.
Merci au Stand Black Magic et merci et à Sony.

ARRI

http://www.arri.com/camera/digital_cameras
Nous avons ausculté l’Alexa Studio, sous la surveillance bienveillante des employés d’Arri. L’ergonomie, foisonnement de câbles du module tv excepté, est très bonne, la caméra est simple et l’esthétique au rendez-vous. L’Alexa s’est vu récemment coiffée d’un viseur optique dans cette version. Ceci n’ira pas sans flatter les yeux des opérateurs. Pour la petite histoire, ce viseur optique fut une demande du fameux chef opérateur, Roger Deakins pour le dernier James Bond, Skyfall.
http://www.arri.com/news.html?article=1057&cHash=062f656a06e6b6795f8a86da84a846f4
L’Alexa fait son pesant de câbles, de module et de capteur CMOS. Elle avale les batteries aussi vite qu’un bavarois dégluti son formidable à la fête de la bière, bestiale. Ce n’est évidemment pas ces considérations qui me dissuaderaient de la mettre à l’épaule. Merci à Arri

AATON

http://www.aaton.com/products/film/delta/index.php

Après cette excursion germanique, c’est avec délectation que je pris la direction
d’un stand stéphanois, Thales Angenieux. Cachée dans un stand ami,
l’Aaton Delta trônait en reine parmi ses rivales. Nous fûmes, (Gitanes, ou Boyard seulement),
introduis au près de sa majesté, Monsieur Jean-Pierre Beauviala, père de la caméra.

Nous fîmes le tour de la reine et je le sais c’est un plan à perdre la tête, je suis tombé amoureux. Pour quelle raison me direz-vous ? L’ergonomie de la Delta est délectable, fine et allongée, ce que Mr Beauviala appelle le chat sur l’épaule. Le poids du chat, un gros gros chaton, bénéficie d’un centre de masse « heureux » et l’opérateur aussi. Le viseur optique de la Delta ne flicke pas, ce qui fut observé chez d’autres.  Le shutter mécanique à doigt permet de filtrer dans la Delta et de limiter la présence de filtres devant l’optique. Le CCD contrairement aux CMOS évite les problèmes liés à lecture par ligne à hautes vitesses. Il fait 3.5K, posé sur un dispositif mobile qui se déplace d’un demi pixel extrêmement rapidement. Ceci permet d’atteindre résolution une totale de 7k pour fournir un vrai 4k. L’enregistrement se fait en format RAW DNG sur n’importe quel SSD du marché  2.5’’. J’ai bénéficié d’une jolie démo des images de l’Aaton faite par nos aimables voisins de Marquise Technologie. Comme dans tout les contes de fées, il y a un côté obscur ou un terrible secret, le prix. Quatre Epic ou deux Alexa, c’est le royal tarif imposé pour une Aaton.
Quoiqu’il en soit, merci beaucoup Mr Beauviala

Petit Edit, l’Aaton sera beaucoup moins cher que ce que j’avais entendu à Amsterdam, le prix de la Delta sera équivalent à une Arri Alexa soit 50000 euros.

 

Goodies

Corentin

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Walking the Edit (re)commence à marcher…

 

Après 2 ans de relative stagnation, voici que depuis cet été le projet « Walking the Edit » fait quelques pas potentiellement rebondissants…

 Après 2 ans de relative stagnation (par manque de moyens financiers et de ressources humaines), voici que depuis cet été le projet « Walking the Edit » fait quelques pas potentiellement rebondissants.

Les nouvelles principales sont les suivantes:

  • un soutien financier: l’OFC (Promotion de la culture cinématographique au niveau fédéral) a apporté un soutien financier à l’élaboration du logiciel d’édition Memoways ! Plus d’infos
  • des présentations de nouvelles adaptations démarrées cet été: BruxellesBâle, et bientôt Montréal. Nous avons également démarré une adaptation au sud de la France, à Bagnols-Sur-Cèze, où le projet sera présenté publiquement en 2013.

Des images des tournages bruxellois, août 2012.

 

Après 2 ans de relative stagnation (par manque de moyens financiers et de ressources humaines), voici que depuis cet été le projet « Walking the Edit » fait quelques pas potentiellement rebondissants.

Les nouvelles principales sont les suivantes:

  • un soutien financier: l’OFC (Promotion de la culture cinématographique au niveau fédéral) a apporté un soutien financier à l’élaboration du logiciel d’édition Memoways ! Plus d’infos
  • des présentations de nouvelles adaptations démarrées cet été: BruxellesBâle, et bientôt Montréal. Nous avons également démarré une adaptation au sud de la France, à Bagnols-Sur-Cèze, où le projet sera présenté publiquement en 2013.

L’équipe autour de Ulrich Fischer et de Nicolas Goy s’est donc développée: nous ont rejoint les programmeurs Fabrice Truillot (pour l’application Memoways qui est en train d’arriver) et Stephan Burlot (pour l’application WE sur iPhone). Et pour fin septembre nous allons avoir du renfort pour la partie web et présentation des films, plus d’informations vont suivre.

Des images des tournages bruxellois, août 2012.

Après 2 ans de relative stagnation (par manque de moyens financiers et de ressources humaines), voici que depuis cet été le projet « Walking the Edit » fait quelques pas potentiellement rebondissants.

Les nouvelles principales sont les suivantes:

  • -> un soutien financier: l’OFC (Promotion de la culture cinématographique au niveau fédéral) a apporté un soutien financier à l’élaboration du logiciel d’édition Memoways ! Plus d’infos
  • -> des présentations de nouvelles adaptations démarrées cet été: Bruxelles, Bâle, et bientôt Montréal. Nous avons également démarré une adaptation au sud de la France, à Bagnols-Sur-Cèze, où le projet sera présenté publiquement en 2013.

L’équipe autour de Ulrich Fischer et de Nicolas Goy s’est donc développée: nous ont rejoint les programmeurs Fabrice Truillot (pour l’application Memoways qui est en train d’arriver) et Stephan Burlot (pour l’application WE sur iPhone).
Et pour fin septembre nous allons avoir du renfort pour la partie web et présentation des films, plus d’informations vont suivre.

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A Little Musical Day

librement inspiré d’«Une journée d’ivresse» de Benjamin Fondane

Un film de Julien Roby, France, 2006
librement inspiré d’«Une journée d’ivresse» de Benjamin Fondane

 

Séquence extraite du film

 

SYNOPSIS: Monsieur Jean Clément vient d’être embauché dans une entreprise globale de services. Son patron, en guise de bienvenue, l’accompagne à son nouveau bureau, sans se rendre compte (sans comprendre même ce que Jean Clément lui dit!) que l’homme qu’il vient d’engager n’est absolument pas informaticien comme ce petit chef s’obstine à le croire. Dès lors que le musicien qu’est en réalité Monsieur Jean Clément pénètre dans le monde de l’entreprise et qu’il s’occupe de la maintenance des ordinateurs, que peut-il arriver? Une catastrophe généralisée? Peut-être bien, mais ce sera en musique!

musical_day_1280

 

PRODUCTION / DIFFUSION:
Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, France
Contact: ntrebik (at) lefresnoy.net
jroby (at) c-sideprod.ch

 

FICHE TECHNIQUE:
35mm couleur & NB / 12 minutes

 

Réalisation: Julien Roby
Scénario: Rémi Courrier, Daniel Pinkas, J. Roby

Interprétation: Pius Zoll, Emmanuel Deonna, Virginie Hoog, Diane Raillard, Milena Roby, Jennifer Verraes
Figuration et murmure bureaucratiques: Delphine Alphonse, Christophe Balleys, Daniel Browne, Torsten Bruch, Céline Carridroit, Raphaël Cuomo, Claude Debonnet, Teboho Joscha Edkins, Michela Franzoso, Fritz und Ludo, Chloé Gindre, Benjamin Goulon, Laura Gozlan, Mathilde Hédoire, Marie Hendriks, Hélène Iratchet, Katrin Kettenacker, Camille Laufer, Jee Youn Lim, ZhenChen Liu, Dimitri Makhomet, Alejandro Moncada, Shalimar Preuss, Signora Pupa, Lou Roby, Guillaume Segur, Daan Spruijt, Oleg Tcherny, Dorothée Trepeush, Emmanuel Vantillard, Hélène Vandenberghe, Jeremy Verraes, Wouan & Mathilde.

Mr DAME “Pause”

Vostok Session du 12 Mars 2012.

Vostok Session, 12 Mars 2012
Radio Vostok, Genève

 

Clip à venir.

Vostok Sessions

L’ensemble des Vostok Sessions qui ont eu lieu à Radio Vostok, en images et en bruits.

C-Side Productions s’est associé à Radio Vostok pour son projet “culture locale”: Les Vostok Sessions. Durant l’année 2012-2013, l’équipe a formulé une dizaine d’invitations à des artistes musiciens pour venir jouer quelques titres de leur répertoire dans les studios de la radio, ou divers lieux partenaires de la place genevoise. En plus d’un enregistrement audio à la clé, la session était rediffusée en live sur la webradio et, des titres ont fait l’objet d’une captation co-produite par C-Side Productions. Des captations images qui se poursuivent désormais au gré des opportunités.

 

L’ENSEMBLE DES VOSTOK SESSIONS:

   VostokCanvas

Portraits d’artistes

Une série de films de court-métrage proposant des portraits d’artistes contemporains.

En co-production avec Art Asia Pacific, A-C Films collabore avec C-Side Productions pour le tournage et la post-production d’une série de films de court-métrage proposant des portraits d’artistes contemporains chinois et tibétains. L’auteur-réalisateur Andrew Cohen nous emmène à la rencontre de ces artistes et de leur travail, soit dans leurs ateliers, soit lors d’expositions où leurs œuvres sont présentées. Ainsi, nous visitons Yan Pei-Ming à Paris, Yu Hong et Wang Guangyi et Zhan Wang à Pékin, Fang Lijun à Turin, Liu Xiaodong à Milan, Ma Desheng à Genève et, Kesang Lamdark à Zurich. Les images sont cadrées et montées par Julien Roby.

  00_Canvas

Le jour viendra

Un film de court-métrage de Cicero Egli.

Un court-métrage de Cicero Egli / Earthling Productions
Suisse, 2012 / 26’

 

TRAILER:

 

 

SYNOPSIS:
Bahman a fui la Syrie et s’est exilé en Suisse. Rattrapé par son passé, cet homme Kurde se trouve face à un dilemme. Lutter pour sa liberté individuelle ou se sacrifier en venant au secours de sa famille.

 

 

 

Ce court-métrage produit par Earthling Productions, a été tourné avec de l’équipement* C-Side. La post-production image a également été faite chez C-Side Productions.

* caméra Red Epic et optiques Zeiss Super Speed MkI

 

PRODUCTION / DIFFUSION:
Earthling Productions
contact: info(at)earthling-prod.net

 

FICHE TECHNIQUE:
DCP 4K 1:85 / Couleur / VO fr stéréo / 28’
Scénario & Réalisation: Cicero Egli
Production: Priscilla Frey & Damien Molineaux
Assistant à la réalisation: Corentin de Tonnac
Chef opérateur: Patrick Tresch
Assistant caméra:
Damien Molineaux
Prise de son: Nicolas Binggeli
Assistant son:
Charles Menger
Scripte:
Aurélie Aeberhard
Décoration: Patrick Jutzeler
Mixage son: Adrien Kessler
Montage: Sandrane Ducimetière
Étalonnage: Damien Molineaux
Sous-titres disponibles: anglais, allemand
Produit avec le soutien de: La Ville de Genève – Département de la culture / Le Département de l’instruction publique – République et canton de Genève / C-Side Productions SA – Genève

Le nez dans le ruisseau

Un film de Christophe Chevalier.

Un film de Christophe Chevalier / CTF-net SA & Taxi Films Genève
Suisse, 2012 / 90’

 

 

 

SYNOPSIS:
A l’occasion d’un reportage sur le séjour de Jean-Jacques Rousseau à Confignon, Marie (Anne Richard) rencontre Tom (Liam Kim), un jeune garçon qui semble connaître le philosophe sans en avoir conscience. Intriguée, elle soumet les images à un professeur spécialiste, Auguste (Sami Frey) et organise une rencontre entre eux. Le petit Tom, enfant singulier, va ébranler les certitudes du professeur solitaire et bousculer sa vie, ainsi que celle de Marie.

 

Ce long-métrage de Christophe Chevalier a été tourné avec l’équipement RED et des assistants caméra de C-Side Productions et, conformé pour sa diffusion en Suisse (DCP) chez C-Side Productions.

 

PRODUCTION / DIFFUSION:
CTF-net SA & Taxi Films
contact: info(at)ctfnet.ch

Produit avec le soutien de:
La Mairie De Confignon; La ville de Genève – Département De la culture et du sport; La République et canton de Genève; Les communes de Bernex et Dardagny; L’association des communes genevoises; Le fonds neuchatelois pour l’encouragement; de la culture cinématographique; La ville d’yverdon; La loterie romande; La fondation de bienfaisance de la banque Pictet & Cie; La fondation Suisa; La fondation Ernst Goehner et stage pool Focal; L’hopital de La Tour; La manufacture horlogère Vacheron Constantin; Mazda (Suisse) Sa; L’auberge de Confignon: Alexandre Oltramare, Edy De Paoli; Genecand traiteurs Sa; Les Pépinières genevoises Boccard Sa

“Le jour viendra”, première mondiale à Locarno le 3 août

Le jour viendra

Master DCP 4K by C-Side

Le Jour Viendra produit par Earthling Productions, réalisé et post-produit avec les moyens techniques de C-Side est en sélection officielle au festival de Locarno dans la catégorie Léopard de demain. Première mondiale en présence de toute l’équipe le vendredi 3 août à 14h à la Sala.

INFOS PRATIQUES – FESTIVAL DE LOCARNO:
Les projections auront lieu à La Sala:
Vendredi 3 août, à 14h – première et présentation officielle
Samedi 4 août, à 11h
Dimanche 5 août, à 21h

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Nicolas Wagnières

Réalisation, caméra, montage


T. 022 800 38 93


nwagnieres (at) face-c.net

Nicolas Wagnières a été disquaire, producteur et dj indépendant durant toutes les années 90s.

Nicolas Wagnières a été disquaire, producteur et dj indépendant durant toutes les années 90s.

Réalisateur.

 

BIOGRAPHIE:
Nicolas Wagnières a été disquaire, producteur et dj indépendant durant toutes les années 90. Il a ensuite étudié le cinéma à l’école Supérieure des Beaux-Arts de Genève, qu’il a terminé en 2005. Suite à quatre années dans le domaine institutionnel (assistant aux Beaux-Arts et collaborateur de recherche au réseau master cinéma –projet Walking the edit), il collabore sur des projets mêlant danse et vidéo avec des chorégraphes genevois (Foofwa d’Imobilité, Noemi Lapzeson) au travers de l’association Juste au Corps. Il développe un travail collectif d’écriture de série TV, ainsi que l’écriture d’un long-métrage de fiction. Hôtel Jugoslavia est son premier long-métrage documentaire.

 

FILMOGRAPHIE:
En quête: court / 16mm / 2002
Le bord de la table: court / dv / 2003
La vie du poisson mort: court / dv / 2003
Tranzit: court / s16mm / 2005
Hotel jugoslavija 1.0: court / s16mm / 2008
Maximax, Iug Godog: Vidéo danse / dv / 2009

 

WEBSITE:

www.nicolaswagnieres.com

“Monteverdi, amours baroques”

Interview de Nicolas Wagnières à propos de son film sur la chorégraphie de Noémie Lapzeson.

Le cinéaste Nicolas Wagnières était l’invité de Radio Vostok pour parler de son travail filmique autour de la chorégraphie de Noémie Lapzeson, «Monteverdi, amours baroques». Cette chorégraphie produite par Vertical Danse – Cie Noémie Lapzeson, et co-produite par l’ADC, la Comédie de Genève et le GRÜ, est programmée au Bâtiment des Forces Motrices, à Genève, du 22 au 25 mai 2012.

ECOUTER:

[durée: 9’55]

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Nomination pour « Walking the Edit »

slide1_blogJe viens d’apprendre avec plaisir que le projet « Walking the Edit » a été nominé au New Technological Art Award 2012.

Voici quelques informations concernant cette nomination.

En 2012, la Fondation Liedts-Meesen organise Update_4 dans le cadre du projet Zebrastraat, et ceci faisant suite aux trois premières biennales Update.

Pour Update_4, la philosophie des éditions précédentes a été maintenue, tout en ajoutant quelques nouveaux accents. Par le passé, les expositions étaient combinées avec le New Technological Art Award Liedts-Meesen qui a pu compter sur un intérêt grandissant de la part des artistes et du public. Dorénavent, nous visons plus spécifiquement la présentation des participants au concours NTAA, grâce à :

– un accroissement de la contribution des nouvelles technologies aux arts
– une augmentation du nombre de nominés, qui passe de 10 à 20
– une présentation sur trois sites au lieu d’un seul : Zebrastraat à Gand, et La Cambre à Bruxelles et à iMAL, tous les deux à Bruxelles.

La deuxième partie de l’événement consiste en une exposition d’artistes reconnus dans le domaine de l’art technologique. Sur chaque site, deux à trois œuvres bien connues viendront renforcer les œuvres des nominés.

Le contenu de ces deux activités est complété grâce à un colloque qui aura lieu les 15, 16 et 17 novembre. Durant trois jours, artistes et théoriciens seront invités à réfléchir sur la relation entre l’art contemporain et les nouveaux médias et la technologie, à la fois pendant des moments privés et publics. Le catalogue traditionnel qui accompagne les expositions Update et le Concours, sera enrichi de textes et des résumés des discussions pendant ce colloque. La cérémonie de remise du prix du jury et de celui du public aura lieu le 18 novembre. Les lauréats seront annoncés à la fin de Update_4.

Je viens d’apprendre avec plaisir que le projet « Walking the Edit » a été nominé au New Technological Art Award 2012.

Voici quelques informations concernant cette nomination.

En 2012, la Fondation Liedts-Meesen organise Update_4 dans le cadre du projet Zebrastraat, et ceci faisant suite aux trois premières biennales Update.

Pour Update_4, la philosophie des éditions précédentes a été maintenue, tout en ajoutant quelques nouveaux accents. Par le passé, les expositions étaient combinées avec le New Technological Art Award Liedts-Meesen qui a pu compter sur un intérêt grandissant de la part des artistes et du public. Dorénavent, nous visons plus spécifiquement la présentation des participants au concours NTAA, grâce à :

– un accroissement de la contribution des nouvelles technologies aux arts
– une augmentation du nombre de nominés, qui passe de 10 à 20
– une présentation sur trois sites au lieu d’un seul : Zebrastraat à Gand, et La Cambre à Bruxelles et à iMAL, tous les deux à Bruxelles.

La deuxième partie de l’événement consiste en une exposition d’artistes reconnus dans le domaine de l’art technologique. Sur chaque site, deux à trois œuvres bien connues viendront renforcer les œuvres des nominés.

Le contenu de ces deux activités est complété grâce à un colloque qui aura lieu les 15, 16 et 17 novembre. Durant trois jours, artistes et théoriciens seront invités à réfléchir sur la relation entre l’art contemporain et les nouveaux médias et la technologie, à la fois pendant des moments privés et publics. Le catalogue traditionnel qui accompagne les expositions Update et le Concours, sera enrichi de textes et des résumés des discussions pendant ce colloque. La cérémonie de remise du prix du jury et de celui du public aura lieu le 18 novembre. Les lauréats seront annoncés à la fin de Update_4.

Vingt artistes ont été nominés

  • Ambrioso Marcio, Brésil, 12i
  • Cantoni Rejane & Crescenti Leonardo, Brésil, Tunnel
  • Casas Constanza, Steyaert Pieter & C. Mitchell Mark, Chili, Belgique, Australie, The Creators
  • Castro Juan Manuel, Colombie, Heliotropika
  • Cirio Paolo & Ludovico Alessandro, Italie, Face to Facebook
  • Décosterd Michel & André, Suisse, Cycloïd- E
  • Dombis Pascal, France, Crack
  • Fischer Ulrich, Suisse, Walking the edit
  • Jacobs Aernoudt, Belgique, Miniatuur
  • Janssen Wim, Belgique, Static
  • Jeong Sion, Corée du Sud, Karat
  • Jiang Nova, Nouvelle-Zélande, Ideogenetic machine
  • Lee HeeWon, Corée du Sud, 108
  • Levesque Julien, France, Street Views Patchwork
  • Luque Sanchez Felix, Espagne, Nihil Ex Nihilo
  • Oblak Nina & Novak Primoz, Slovénie, Sisyphus Actions
  • Schmitt Antoine, France, Pixel noir
  • Stanza, Royaume Uni, Capacities
  • Urbonas Julijonas, Lituanie, Euthanasia Coaster
  • Veillat Aline, France, Pas de deux en vert et contre

par un jury international :

  • Alain Liedts (président de la Fondation Liedts-Meesen)
  • Dirk De Wit (directeur BAM, Vlaams instituut voor beeldende, audiovisuele en mediakunst)
  • Stef Van Bellingen (conservateur Zebrastraat, fondateur asbl Warp, président du concours Canvascollectie)
  • Jean-Marie Dallet (artiste, conservateur, professeur à l’EESI (European School of Visual Arts), Angoulême-Poitiers, France).
  • Yves Bernard (fondateur de l’organisation artistique iMAL)
  • Pierre-Yves Desaive (professeur à La Cambre, critique d’art Flash Art, L’Art Même, historien d’art KMSKB-MRBAB)
  • Nick Ervinck (artiste, lauréat du prix du public Update_2)
  • Julien Maire (artiste, lauréat du prix du jury Update_2)

Les œuvres ont été sélectionnées parmi 337 candidatures provenant de plus de 40 pays différents à travers le monde entier.

Motivation du jury :

Quelques thèmes typiques peuvent être identifiés, issus des plus de 300 entrées et des 20 œuvres qui en ont été sélectionnées. Malgré le fait que notre perception quotidienne soit dans une large mesure dominée par les mondes virtuels et placée sous l’influence de la technologie contemporaine, plusieurs œuvres appartiennent au genre paysages. À remarquer, cependant, le traitement de divers paramètres qui rend les œuvres variables par l’intermédiaire d’un transfert technique, et qui donne à l’expérience un caractère multi-sensoriel. Dans ce contexte, le mapping n’a pas tant une connotation géographique, mais implique également la promenade, la flânerie et l’errance. Dans une zone géographique donnée ceci se traduit souvent par une chorégraphie (mécanique) dont les paramètres tels que lumière et son sont manipulés d’une manière expressive. La lucidité dans un certain nombre d’œuvres trouve sa contrepartie dans la réflexion sur les limites des choses, la mort, et dans un cas spécifique s’ouvre le débat contemporain cynique et hyperbolique à propos de l’euthanasie. Les éléments tels que l’identité et les communications sont un important substrat du contenu dans lequel les données telles que les réseaux sociaux, la vie privée, le piratage et le spam sont intégrés. L’interactivité de nombreuses œuvres fait appel à un public actif qui est souvent confronté à des choix ou des décisions qu’il doit prendre.

Exposition Update_4/NTAA du 22 septembre au 18 novembre 2012

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Filling The Void

Une culture et une langue en voie d’extinction. Un mouvement d’artistes défie cette fatalité. (90 min.)

Un film d’Andrew Cohen / A-C Films
Suisse, actuellement en montage avec C-Side Productions

 

SYNOPSIS:
La culture et la langue tibétaine sont en voie d’extinction. Un nouveau courant d’art contemporain défie cette fatalité au moyen de ses productions artistiques imaginatives et novatrices. Ces artistes représentent la première génération qui s’émancipe de la censure comme du contrôle culturel, et se détache de plus de mille ans d’une tradition picturale issue des pratiques religieuses.

Les artistes transforment les traditions anciennes et modernes dans un langage visuel radicalement nouveau. En mélangeant habilement la technique des Thangka avec le Réalisme révolutionnaire dans un style pop, les artistes ont inventé un genre nouveau que nous pourrions nommer le “Spiritual Pop”. La voix émergente de l’avant-garde tibétaine lutte pour être entendue. Coincé entre une censure oppressante –avec sa menace constante d’une nouvelle répression militaire– et l’orthodoxie de Dharamsala, cet avant-garde transforme des pratiques artistiques restrictives en des images modernes commentant les changements radicaux –le capitalisme corporatiste et son consumérisme–, qui sont en train d’éroder le paysage spirituel du Tibet.

Pour ceux qui s’accrochent encore aux clichés poussiéreux d’un Tibet imaginaire (le Shangri-La spirituel primitif inventé en occident) ou le Tibet mythique et conceptuel d’un ancien gouvernement en exil orthodoxe (qui pense réussir à revenir diriger) nous espérons que ce film offrira une image contemporaine d’une terre spirituelle embarquée dans l’aventure de la globalisation, vue depuis le quotidien des artistes, des Tibétains et des leaders religieux vivant au Tibet ainsi qu’à l’extérieur.

 

 

AUTRES FILMS (A-C Films) EN MONTAGE:

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PRODUCTION:
A-C Films
Scénario & réalisation: Andrew Cohen
Montage: Julien Roby
Contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

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Tacheles In Ruins

L’histoire méandreuse du célèbre repère d’artistes berlinois, finalement évincés. (90 min.)

Un film d’Andrew Cohen, actuellement en montage / A-C Films
Suisse, Allemagne, actuellement en montage avec C-Side Productions

 

SYNOPSIS:
Le mur de Berlin tombait en 1989. Dans les mois qui suivirent, un groupe d’activistes et d’artistes affluèrent à Berlin Est et squattèrent une ruine abandonnée. La maison des arts Tacheles — un mot hébreu signifiant “franc-parler”— naquit des cendres d’un bâtiment bombardé. L’histoire de ce bâtiment, commence dès sa construction en 1907, et condense, en bien des manières, un siècle d’histoire allemande – de la prospérité d’avant la première guerre mondiale et la dépression qui suivit, à la seconde guerre mondiale, l’occupation soviétique, la création et dissolution de la RDA.
Jochen Sandig, un des premiers squatters des lieux, relate son rêve d’une société meilleure et d’un centre d’art pouvant subvenir à sa propre existence. A travers leur art, les artistes du squat essaient de préserver le vieux Berlin. Un protagoniste, Tim Roeloffs (un ancien tennisman professionnel sans domicile fixe) a trouvé refuge dans ce squat et s’est réinventé dans l’art du collage, créant des œuvres sur l’extinction de la culture de l’ancien Berlin Est et le blanchiment des façades criblées de balles.  Un autre artiste, Martin Reiter, crée des installations qui commentent le passé nazi de Berlin et la nature guerrière de la société.
Tacheles existe toujours, dans le Mitte, le centre gentrifié du Berlin d’aujourd’hui. Les promoteurs immobiliers persévèrent dans leurs tentatives d’éviction des artistes afin de transformer les lieux en un centre commercial, avec des hôtels de grand standing, restaurants et appartements. Karl Maschmeir, de la compagnie d’investissement Fundus aux bureaux remplis de  maquettes du nouveau quartier clinquant et blanc qu’il rêve de créer, a sa propre vision: transformer le quartier en une version berlinoise de Soho à New York. Le champs de bataille où s’affrontent artistes et investisseurs est délimité.
Le travail des artistes se concentre sur le combat contre l’occupation corporatiste, tandis que la compagnie d’investissement se bat pour éviter la faillite imminente. L’argent a changé l’art de tous les artistes. Martin Reiter ne crée plus d’installations artistiques mais conduit aujourd’hui la lutte contre la gentrification et l’éviction. Sa performance artistique consiste en une lutte politiquement engagée contre le pouvoir économique des investisseurs.

Entre temps, Donatella Versace découvre Tim Roeloffs, et un conte de bonne fortune se déroule, le travail de Roeloff’s étant imprimé sur une collection de Versace. Son art devient moins saillant, mais reste humoristique. Moins libre avec son travail, il veut et doit désormais supporter sa famille et vend des reproductions de ses œuvres en masse. Tacheles devient un point de vente de ses produits dérivés, ayant investi dans une imprimerie pour conserver son autonomie dans la production.

Sandig a délaissé son rêve il y a des années pour poursuivre sa carrière comme directeur d’un centre artistique. Mais, pour le reste des artistes de Tacheles, la chance ne fut pas de leur côté. Ils font face aux expulsions et la perte de leurs ateliers gratuits –et la culture alternative qui existe en dehors du marché de l’art. La pulsion créatrice est encore une fois remplacée par la lutte pour la survie. Chaque protagoniste avait des rêves qui ont été réalisés, brisés, et changés –et leur art reflète cela. La compagnie Fundus a fait faillite et c’est à présent une autre firme qui s’acharne à évincer les artistes. La bataille pour l’art libre continue…

 

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AUTRES FILMS (A-C Films) EN MONTAGE:

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PRODUCTION:
A-C Films
Scénario & réalisation: Andrew Cohen
Montage: Julien Roby
Contact: jroby (at) c-sideprod.ch

 

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En compagnie de Damiano

Une conversation en musique avec Paul Viaccoz.

Documentaire Radio, Julien Roby & Pius Zoll, 2012

 

ÉCOUTER:

[durée: 1h01’55’’]

 

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paul_1200(photo: Sandra Pointet)

 

EXTRAIT:
«Si je parle de maladie ou si je parle de folie, c’est trop inquiétant pour le confort du monde. Donc c’est repoussé. Donc à partir du moment où c’est repoussé, c’est une volonté de ne pas savoir, de ne pas s’informer, de peur peut-être d’y tomber. On le voit avec n’importe quel cancer ou n’importe quelle souffrance: ça n’arrive qu’aux autres, ça ne me regarde pas et, peut-être que le fait d’en parler pourrait me porter la poisse en fin de compte!» P.V.

 

SYNOPSIS:
Radio Vostok vous invite sur le radeau Viaccoz avec l’émission spéciale En compagnie de Damiano, soit une heure de conversation avec l’artiste Paul Viaccoz, exposé au FMAC de Genève jusqu’au 2 juin 2012 [*]. Cette dérive dans l’exposition et les pensées de Paul Viaccoz a été imaginée par Julien Roby et Pius Zoll, agrémentée d’une programmation musicale par l’artiste lui-même et mixée par Charles Menger.

 

[*] L’exposition Le responsable de l’économat est aujourd’hui indisponible.

 

 

PRODUCTION:
Radio Vostok
contact: julien (at) earthling-prod.net

Prod: Pius Zoll
Réalisation/montage: Roby’Rock’n’Zoll
Mixage: Charles Menger
Studio: Le Parloir

 

REMERCIEMENTS:
Enrico Pizzolato
L’équipe du FMAC

 

LIENS:
Site de Paul Viaccoz
FMAC

RETOUR SUR TERRE

Film documentaire de Pierre Lacourt.

    Film documentaire de Pierre Lacourt.
    2011 / Suisse / 92’

    SORTIE EN SALLES EN SUISSE ROMANDE LE 30 NOVEMBRE 2011

    LIDF 2012 – (London International Documentary Festival) COMPETITION 

    CINEMAMBIENTE 2012 COMPETITION INTERNATIONALE 

    ASTRA FILM FESTIVAL 2012 – COMPETITION INTERNATIONALE – SECTION ECOCINEMATOGRAFF

     

     

    SYNOPSIS:
    Alors que le monde change à toute allure, notre modèle de société occidental, largement basé sur l’utilisation des ressources énergétiques, est aujourd’hui bien malmené: crise économique, crise des ressources, changement climatique…
    Obsédé par l’avenir de notre monde drogué au pétrole, Pierre Lacourt s’installe dans une station-service et entraine Alain le pompiste, dans ses interrogations. Ils partagent leurs conversations nocturnes avec des spécialistes: géologues, politiciens, philosophes, économistes…
    On se rendra compte avec eux que c’est bien le pétrole, et les usages que l’on en fait, qui ont propulsé la société de consommation qui est la notre.
    Mais la croissance économique, credo de notre monde globalisé, peut-elle durer éternellement sur une planète dont les ressources s’amenuisent?

    Sans vouloir céder au catastrophisme ambiant, Retour sur Terre aborde ces questions essentielles avec simplicité, en privilégiant une forme conviviale et ludique.

     

    Réalisé avec le soutien de la Ville de Genève – Département des affaires culturelles; le Fonds Regio Films; le Pour-cent culturel Migros; la Fondation Ernst Göhner; le Fonds Mécénat SIG; le Fonds Action Intermittent; le Fonds Regio Distrib.

     

     

    la bande-annonce

    le mini teaser

     

    EXTRAITS DE PRESSE:

    Une production à la Michael Moore – l’alarmisme en moins, la rigueur en plus –

    Anna Vaucher, la Tribune de Genève

     

    A sa modeste manière, Retour sur Terre sait se montrer convaincant.

    Norbert Creutz, Le Temps

     

    Alarmiste et moralisateur? Le cinéaste offre plutôt une réflexion globale et touffue sur la question.

    Caroline Rieder, 24H

     

    Retour sur Terre est un documentaire précis dans sa démarche et large dans sa réflexion.

    Antoine Rochat, Cinéfeuilles

     

    Ce passionnant documentaire et la manière de son auteur de vulgariser des sujets aussi complexes doivent être chaleureusement salués.

    Constantin Xenakis, Cineman.ch

     

    Retour sur Terre est un bon documentaire qui lance des pistes de réflexions sans vouloir donner de leçons.

    Carole-Lyne Klay, Daily Movies

     

     

    KASSETTE “Under Cover”

    Vostok Session du 4 Mai 2012.

    Vostok Session, 04 Mai 2012
    Radio Vostok, Genève

     

     

     

    Laure et Sacha, dans le studio de Radio Vostok, interprétaient “Under Cover” lors de leur Vostok Session capturée en collaboration avec C-Side Productions.

    ATTAVARA “Cigarette”

    Vostok Session du 23 Janvier 2012.

    Vostok Session, 23 Janvier 2012
    Radio Vostok, Genève

     

     


    L’équipe captation de C-Side est venue filmer le titre « Cigarette » du groupe Attavara, invité pour une Session à Radio Vostok. Voici le résultat en images…

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    PRODUCTION:
    C-Side Productions
    Le Parloir
    Radio Vostok

    contact: jroby (at) radiovostok.ch

    Avec: Attavara
    Voix: Charlotte Wiberg
    Programmations, harmonica: Benoît Hamard
    Guitare: Pablo Rosales
    Batterie: Roberto Titocci
    contact: attavara (at) darksite.ch
    AttavaraWebsite

     

     

    FICHE TECHNIQUE:
    HD / Couleur / 4’21
    Réalisation: collective
    Production: Julien Roby
    Image: Damien Molineaux; Enrico Pizzolato; Correntin de Tonnac
    Son: Charles Menger
    Montage: Alexa Andrey
    Étalonnage: Damien Molineaux
    Mixage son: Charles Menger

    2012 © Attavara / Le Parloir / C-Side Productions – Tous droits réservés

    Reasoning With Idols

    Quelques cigares en compagnie de l’artiste chinois Wang Guangyi.

    Un film d’Andrew Cohen / A-C Films / 26’
    Suisse, Chine, 2012

     

    VERSION COURTE (13’):

     

     

    SYNOPSIS:
    Dans ses peintures des années 1980s, Wang Guangyi, figure montante de la nouvelle vague chinoise, questionnait les canons hérités de l’histoire de l’art occidentale et orientale. En 1989, il devînt leader du mouvement Political Pop. Son audacieuse et célèbre peinture Mao Zedong: AO (1988) secoua le monde de l’art lors de l’exposition China Avant-Garde, qui eût lieu au cours d’implacables campagnes sociales et politiques de la République Populaire.
    Dans ce film, l’artiste s’exprime librement sur l’attrait de puissants symboles de la culture, ainsi que sur l’importance continue de Mao dans l’élaboration de son œuvre.

     

    AUTRES PORTRAITS D’ARTISTES (PAR LE MÊME RÉALISATEUR):

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    Ce court-métrage d’Andrew Cohen a été cadré
    et monté par Julien Roby et postproduit (étalonnage & mixage son) chez C-Side Productions.

     

    En raison de la répression inspirée par le 18e Congrès national du PCC, le film a été censuré lors de la rétrospective de Wang Guangyi au Today Museum de Pékin, qui se tenait du 14 octobre au 30 novembre 2012.

     

    PRODUCTION / DIFFUSION:
    A-C Films
    contact: jroby (at) c-sideprod.ch

     

    FICHE TECHNIQUE:
    HD / Couleur / 26’
    Réalisation: Andrew Cohen
    Production: Elaine W. Ng
    Photographie: Julien Roby
    Prise de son: Han Sound
    Interprète: Hsin-Yi Hung
    Montage: Julien Roby
    Étalonnage: Damien Molineaux
    Mixage son: Charles Menger
    Adaptation: Aurélia Dubouloz
    Sous-titrage: C-Side Productions
    Images additionnelles: Wang Guangyi
    Remerciements: Cathy Ho, Wang Junyi

    Lady Be Gone

    Court-métrage d’animation qui s’inscrit dans la tradition du portrait-vanité.

    Film d’animation de Julien Roby et Pius Zoll
    Suisse, 2010. 4’

     

    FILM: password (inscrire ci-dessous): 2die4you

    Avec la voix de Virginie Hoog, une brune ou une fausse blonde, ce film s’inscrit dans la tradition du portrait-vanité.

     

    SYNOPSIS:
    «La blonde aux lèvres pulpeuses se démasque intégralement en fredonnant un air qui semble lui coller à la peau – ou plutôt, lui décoller la peau! Comme ses semblables, elle n’aura pas échappé à la vanité.» Lady Be Gone est un film d’animation musical tout public, qui met en scène une égérie.

    TRAILER:

     

    PROCESSUS:
    Il est issu d’une démarche artistique expérimentale, tant au niveau de la fabrication de l’image (animation d’un bas-relief végétal) que sur le plan technique, avec un traitement à la fois numérique et analogique. Tourné en photographie très haute définition (entendez par là plus haut que l’Empire State Building à New York), ce film a fait l’objet d’un étalonnage en 4K avant un kinescopage en 35 mm et une conformation DCP.

     

    FICHE TECHNIQUE:
    35mm couleur / VO anglais / 4 min.

    Diff numérique: DCP vost FR-DE-IT-EN
    Réalisation: Julien Roby & Pius Zoll
    
Voix: Virginie Hoog
    
Étalonnage: Damien Molineaux
, C-Side
    Sound mix: Martin Stricker, Le bruit qui court

     

    PRODUCTION:
    Pius Zoll / Earthling productions
    Contact: pius (at) earthling-prod.net
    Produit avec le Soutien de: 
République et Canton de Genève; Fonds Régio Films; C-Side Productions; Studio Le bruit qui court; HEAD Genève

    DIFFUSION:
    Julien Roby / Earthling productions
    Contact: julien (at) earthling-prod.net

     

    La conversation pendulaire

    Deux personnages hors du temps, Piupiu et Juju, se balancent sans efforts (pas sans inquiétude).

    Un film qui bascule de Julien Roby & Pius Zoll / Suisse, 2010
    issu des Chroniques Piupiu & Juju

     

     VERSION LINÉAIRE DU FILM:

     

     

    SYNOPSIS:
    «Deux personnages hors du temps, Piupiu et Juju, se balancent sans efforts. Dans ce mouvement perpétuel, ils se frottent à un problème existentiel qui n’a pas d’âge et les retient dans un présent éternel. En effet, même leur conversation bascule d’un doute à un autre.»

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    Sur invitation de l’association Michel Soutter, nous avons pensé cet hommage au cinéaste qui lui a donné son nom, en forme de conversation à bascule, librement inspiré du film La Pomme (1968).

     

    FICHE TECHNIQUE:
    HD Couleur / stéréo / 5 min
    Existe en version Loop, sans crédits
    Photographie: Enrico Pizzolato
    
Décor & effets spéciaux: Pauline Yapi
    
Maquillage:
    Virginie & Margot Hoog
    
Interprétation: Julien Roby & Pius Zoll
    Étalonnage: Damien Molineaux

    Mixage son: Dominique Fabre

     

    PRODUCTION / DIFFUSION:
    Earthling productions
    Contact: julien (at) earthling-prod.net
    Produit avec le soutien de:
    Suzanne Varady & Yves Aubert
;
    C-Side Productions
;
    L’association Michel Soutter.

     

    3.Piano

    Une maison de maître accueille plusieurs récits. Librement inspiré par l’œuvre de Robert Walser.

    Un film de Julien Roby, France / Suisse, 2007

     

    TRAILER:

     

     

    «Parlons donc un peu de musique. Un événement hebdomadaire nous marque quand, à une heure matinale, nous nous rendons dans la chambre pimpante de la maîtresse de piano avec le dessein d’apprendre ceci de celle-là. Cela ne nous étonne pas le moins du monde si, tels des cygnes blancs, les mains de la maîtresse glissent sur le clavier que nous voulons présenter comme un lac obscur au milieu de la chambre, et d’où émerge une mélodie légère et joyeuse, de mesure trois-quart, en majeur…»

     

    SYNOPSIS:
    Une maison de maître accueille plusieurs histoires et destinées qui s’entremêlent autour du thème de la leçon de piano suggéré par un récit de Robert Walser, également interprété en langue des signes par deux des personnages.

     

    ÉCRITURE TRANSMÉDIA:
    La réalisation de ce film s’inscrit dans une démarche expérimentale: les compositeurs ont proposé une partition musicale inspirée par le récit de Robert Walser, et le montage image du film a été généré à partir d’un scenario-script codé et indexé sur l’enregistrement musical. Ce processus a pu être mis en œuvre grâce au logiciel Esonoclaste développé et adapté en conséquence par Vincent Rioux.

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    PRODUCTION / DIFFUSION:
    Le Fresnoy, Studio national des arts contemporains, Tourcoing, France
    Contact: ntrebik (at) lefresnoy.net

     

    CO-PRODUCTION:
    Earthling productions, Genève, Suisse
    Contact: julien (at) earthling-prod.net

     

    FICHE TECHNIQUE:
    HD Cam couleur / 23 minutes
    Mise en scène: Julien Roby
    Musique: Marc Milliand et Pius Zoll
    Avec: Mathias Glayre, Pius Zoll, Emmanuel Deonna, Virginie Hoog, Madeleine Piguet, Milena Roby, Timeo Yapi, Lou Roby, Joëlle Cretin, Isabel Canalda, Guy Milliard
    Photographie: Damien Molineaux

    Assistants: Vania Aillon, François Engrand
    
Grip: Enrico Pizzolato

    Costumes: Chloé Gindre
    
Décor:
    Pauline Yapi-Aubert
    
Son: Jeremy Morelle, Thomas François,
    Mixage Son: Christian Cartier
    
Programmation informatique: Vincent Rioux.
    Script de montage: Julien Roby
    Assistant Post-Prod: Cyrille Lauwerier & Florent Le Duc
    Accompagnement artistique: Daniel Danis
    Coordination: Eric Prigent
    Chargée de Production: Alexandra Dufaux
    Directeur de production: Jacky Lautem
    Responsable moyens son: Blandine Tourneux
    Responsable moyens film: Christian Chatel

     

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    Benjamin Poumey

    Production
    T. +41 78 263 10 48

    bpoumey (at) c-side.productions

    En parallèle de ses études de Cinéma et Théâtre à l’Université de Bordeaux III, Benjamin Poumey collabore avec différentes compagnies en tant que comédien, assistant à la mise en scène puis metteur en scène.

     

    Il intègre en 2001 à Paris la société de production Quo Vadis Cinéma, où il faut ses premiers pas en production.

     

    Installé à Genève, il démarre en 2006 sa collaboration avec C-Side Productions (à l’époque Perceuse Productions Image), structure créée dans les années 90 par des artistes issus de la scène alternative genevoise.

     

    Avec un goût pour les formes cinématographiques qui relèvent de l’essai, du cinéma direct, et plus généralement des expérimentations audacieuses, il y produit des documentaires d’auteurs, courts et longs, sélectionnés (et parfois même récompensés) dans des festivals internationaux tels que Berlin, Locarno, Venise, Sheffield Doc Fest, CPH:DOX, BAFICI, etc. diffusés en salles, sur les chaines de télévision et les plateformes de streaming et VOD.

     

    Il poursuit par ailleurs une pratique personnelle en bidouillant des bizarreries en Super 8 comme les court-métrages Midi dans le cimetière et Interzone ou encore la vidéo musicale Escape pour le pianiste Léo Tardin.

     

    Il crée en 2023 C-Side Productions SÀRL pour gérer le catalogue des films produits et développer de nouveaux projets de cinéma. 

     

    Charles Menger

    Mixage & prise de son audio


    T. 022 800 38 93

    
cmenger (at) c-sideprod.ch

    Il a du tomber dedans quand il était petit, non pas la potion magique mais le son et plus précisément la radio qui berce sa jeunesse et peuple son imaginaire. L’image est arrivée plus tard même s’il a toujours eu un petit faible pour le 7ème art qu’il consomme sans modération.

     

    Après une formation d’ingénieur du son il fait ses premières armes dans le monde de l’audio à Radio Cité puis en tant que réalisateur du son à la Radio Suisse Romande où il est formé pendant 2 ans. De retour à Radio Cité il pilote la réalisation du 7-8 en compagnie de Pascal Décaillet. Puis c’est le grand saut avec une formation dans la post-production vidéo en 2009 et la création du studio d’enregistrement Le Parloir en 2010. C’est dans ce studio qu’il lance la webradio Radio Vostok. De la radio au cinéma les premiers pas sont franchis dès 2011 avec des mandats de perchman, de mixage et d’enregistrement de voix off.

     

    FORMATIONS:
    Atelier perche, Focal, 40h, 2012
    Certification en postproduction (Final Cut Pro et After Effects) Cadschool, 120h, 2010
    Technicien du son, RSR, Couleur3, Espace2, 2 ans, 2005-2007
    School Of Audio Engineering, SAE Genève, 18 mois, 2001 – 2003
    Stage de technicien à Radio Cité Genève, 6 mois, 2001 – 2002
    Université de Genève, Faculté des lettres, Histoire et Informatique, 1ère année, 2000 – 2001
    Collège Rousseau, section classique (grec ancien et latin), option spécifique Sciences Humaines, obtention du diplôme de maturité, 1994 – 2000

     

    EXPÉRIENCES:

    Mixage, court-métrage « I’m almost crazy », AC-Films, 2013
    Perchman, moyen métrage documentaire, « Robin des Watts », Intermezzo Films, 2013
    Perchman, long métrage documentaire, « Le Petit Monde », C-Side Productions, 2012-2013
    Mixage, publicité, Buxum Communications – Varilux, décembre 2012
    Perchman, court métrage fiction, « Le Jour Viendra », Earthling Productions, 2012 (sélection officielle Locarno 2012)
    Perchman, moyen métrage documentaire, « Graine d’Afrique », 2011
    Fondateur de Radio Vostok, 2011
    Perchman et mixeur pour C-Side Production et Le Parloir, divers métrages, depuis 2010
    Fondateur du studio d’enregistrement et de mixage Le Parloir, février 2010
    Perchman, moyen-métrage, « Nouvelle Vague », Red Point Movie, 2009
    Réalisateur son, 7-8 de Pascal Décaillet, Radio Cité juil. 2008 – mai 2009
    Technicien de réalisation au département de l’information de la RSR oct. 2007 – juin 2008
    Sonorisateur au Bistr’ok (salle de concert de l’association Rhino) 2003 – 2004

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    Sandrane Ducimetière

    Réalisation, montage, sous-titrage

    
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sducimetiere (at) face-c.net

    Passionnée par l’humain et par accompagner l’individu à réaliser ses aspirations, elle se forme en psychologie à la FAPSE de Genève de 1994 à 2005. Au sein de son master, elle élabore un projet de recherche visant à accompagner les jeunes à créer une vie alignée à ce qui les anime. Elle se forme alors à l’approche des Histoires de Vie enseignée par Pierre Dominicé (FAPSE), une recherche et une construction de sens à partir de faits temporels personnels vécus; à l’écoute active à travers l’Approche Centrée sur la Personne de Carl Rogers (IFEF) ainsi qu’au Focusing d’Eugène Gendling (IFEF), une approche psycho-corporelle qui consiste à se mettre à l’écoute d’une sensation corporelle qui va nous donner des informations précises sur ce que nous vivons. De 2003 à 2006, elle accompagne les étudiants de la Haute École de Travail Social à appréhender quel est leur rapport au savoir. De 2007 à 2010, elle accompagne les migrant·e·s au sein de l’OSÉO Genève à élaborer un projet et à s’insérer professionnellement.
     
    En 2010, son envie de créer et d’inspirer, alliée à sa sensibilité pour l’image et le son, l’amène à partir à Montréal explorer la fabrication d’œuvres audiovisuelles. Participer à la création de films lui a permis de conjuguer ses savoirs-faire et ses sources d’inspirations. Elle décide de se former et se professionnaliser en tant que monteuse au sein de C-Side Productions depuis 2012. Son désir de développer à Genève un espace d’expérimentation cinématographique, l’amène en 2014 à co-fonder et co-diriger avec Damien Molineaux, le Kino Kabaret de Genève, un laboratoire de création de films inspiré du mouvement Kino crée en Montréal en 1999.

     

    FILMOGRAPHIE

    Monteuse

    Documentaire

    • Nous, saisonniers, saisonnières (en cours) de Katharine Dominicé • Gena John and the Kids & Earthling Productions
    • Clémente (2020) de Nina Defontaine • Master HEAD | ECAL
    • Le chant du Goéland (2019) de Damien Molineaux • Off-Courts | Earthling Productions
    • Kimura (2019) de Chloé Kaufmann
    • Ça va passer (2019) de Damien Molineaux • Earthling Productions
    • Tout ça (2013) de Nalia Giovanoli • HEAD
    • Le roi du drum – Hommage à Guy Nadon (2012) de Kristina Wagenbauer

     

    Fiction

    • Lo Sfregio (2021) de Alessandro Chirico • Todorecto
    • En vie (2020) de Basile Vuillemin
    • Les invisibles (2019) de Joël Baud
    • Cadavre Exquis (2018) de Viola von Scarpatetti • Biviofilms • Films Emoi • Earthling Productions
    • Satan (2017) de Carlos Tapia • ECAL | Lunica Productions
    • Un ange passe (2017) de Sébastien Trahan
    • Dernière baraque (2016) de Mounir Ben Bachir
    • Procuration (2016) de Anne-Marie Denault
    • L’arbre logique (2016) de Sophie Delacolette
    • Kevin (2016) de Mounir Ben Bachir
    • Oh my god (2015) de Jeff Vercasson
    • De Profundis (2015) de Sara El Azrak
    • Un jour à la fois (2015) de Damien Molineaux
    • Confrontation (2015) de Justine Venet
    • Origine(s) (2015) de Damien Molineaux
    • Ruby (2015) de Christine Crépin
    • Les moyens du bord (2014) de Marine Sleiman
    • Entre toi et moi (2014) de Sara Pestana
    • Espace temps (2014) de Damien Molineaux
    • Composition (2014) de Ariane Loze
    • Piles non comprises (2014) de Damien Molineaux
    • Vérité ou conséquence (2014) de Jean-Simon Leduc
    • La baigneuse (2013) de Patrick Graber • Owl Productions, RTS | Earthling Productions
    • Rien n’est acquis (2013) de Damien Molineaux
    • Les Beaux Jours (2013) de Cédric Larcin
    • Racine(s) (2013) de Patrick Aubert
    • Du coeur au ventre (2013) de Katia M. Briand
    • Le jour viendra (2012) de Cicero Egli • Earthling Productions
    • On naît seul (2012) de Romain Assénat
    • C’est juste parce que ça goûte pas bon (2012) de Marie-Eve Lavoie
    • Tu es le soleil qui illumine ma vie (2012) de Patrick Aubert
    • Le fruit du chêne (2012) de Alejandro Jimenez
    • Propre (2012) de Sophie B. Jacques
    • Jacqueline ultimatum (2011) de Patrick Aubert

     

    Trailer

    • Mother Lode (2021) de Matteo Tortone • Wendigo Films | Malfé Films | C-Side Productions
    • Passedanse, Saison 2020-2021 (2020) • Association Passedanse
    • Le petit monde (2019) de Benjamin Poumey • C-Side Productions
    • Postnova (2019) • Association Plastique Production
    • Hotel Jugoslavija (2017) de Nicolas Wagnières • C-Side

     

    Films de commande, institutionnel ou artistique

    • Une furieuse envie des autres (2020) de Damien Molineaux • Théâtre Forum Meyrin
    • Expo “Nous, saisonniers, saisonnières… Genève 1939-2019” (2019) – Installation vidéo – 5 portraits de Katharine Dominicé • Gena John and the Kids | Ville de Genève
    • RTS – “Claude Goretta sur le tournage de Pas si méchant que ça” – Spécial Cinéma (2018)
    • RTS – “Alain Tanner sur le tournage de Les années lumières” – Spécial Cinéma (2018)
    • Juste au Corps – “A la recherche des pas trouvés – Archivage du matériau pédagogique de Noémi Lapzeson” (2018) de Marcela San Pedro et Nicolas Wagnières
    • Ecologie libérale – “Le nucléaire en question” (2016) de Damien Molineaux
    • Société Générale – “Swiss Emerging Artist Prize” (2018) • C-Side Productions
    • DFL de la Ville de Genève – 10 films “Associations d’aide à la réinsertion” (2017-2018) • C-Side Productions
    • SEM – “J’ai choisi une formation professionnelle” (2016)
    • GIHE – “Glion Institut of Higher Education” (2016)
    • SITA SC – “Drone” (2015)
    • Café Africa – “Graines d’Afrique” (2015) de Damien Molineaux • Earthling Productions | Gloria Mundi
    • Genilem – “L’aventurier moderne” (2015) de Anthony Jerjen • Road Movies
    • Cercle de Legs (2014)
    • Formation Continue Université Genève – “DVD – De Saussure” (2013)
    • CICR – “After ICRC” et “CAS Mini-site” (2012)
    • ITC – “Pourquoi et comment améliorer la qualité du café?” et “La stratégie de développement de la filière café au Cameroun” (2012) de Damien Molineaux • Earthling Productions
    • SGPBS – “Finale Golf Junior” (2012)
    • Mapping Festival – “Teaser Permanent Installations BAC” (2012)
    • BBC World News – World challenge “A new leaf” (2011)
    de Marina Wutholen • Dev.tv

     

    Technicienne sous-titrage

    • Films de bachelor (de 2012 à ce jour) • HEAD
    • Films sélectionnés (2018 à ce jour) • Festival Everybody’s Perfect
    • A cinema prayer (2021) de Andrey Tarkovsky • Les rendez-vous cinéma de “Il est une foi”
    • Exposition: Injustice environnementale – Alternatives autochtones (2021) • MEG
    • De noche los gatos son pardos (2021) de Valentin Merz • Andrea Film
    • Joan Gamper, le suisse qui a inventé le Barça (2021) de Noël Tortajada • PointProd
    • Les Géants (2021) de Stéphane Riethauser • PointProd
    • Dr Jack (2021) de Benoît Lange • PointProd
    • Kaboul Song (2021) de Lisbeth Koutchoumoff et Wolgrand Ribeiro • PointProd
    • Festivals, le nouvel eldorado (2021) de Steven Blatter • PointProd
    • Inferno in paradiso (2021) de Tiziana Caminada • Framevox
    • Souviens-toi (2021) de Juliette Menthonex • Framevox
    • Ein vulgäres abenteuer (2021) de Valentin Merz • Andrea Film
    • Lélo, liberté et peinture (2020) de Emmanuelle de Riedmatten • Dok Mobile
    • Mother Lode (2020) de Matteo Tortone • Wendigo Films | Malfé Films | C-Side Productions
    • Noite grande (2021) de Zaq Guimaraes
    • Mother Lode (2020) de Matteo Tortone • C-Side Productions | Wendigo Films | Malfé Films
    • Sur le pont (2020) de Sam et Fred Guillaume• Cine3D
    • A la recherche de l’homme à la caméra (2020) de Boutheyna Bouslama • Close Up Films | 24 images
    • Buganda Royal Music Revival (2020) de Jules et Basile Koechlin • Short Fusion
    • Brüder – Ein Familienfilm (2020) de Valentin Merz • Andrea Film
    • Blue Vulvettes – le sexe féminin existe (2020) de Camille de Pietro •
    • Préluder à la harpe (2020) de Carina Freire • HEMU
    • L’effort commercial (2020) de Sarah Arnold • Twosa Films
    • Au coeur de l’apprentissage – Expo IFFP – 4 films (2019) de Katharine Dominicé • Gena John and the Kids | IFFP
    • Mon cousin anglais (2019) de Karim Sayad • Close Up Films
    • Diagonale (2019) de Anne Thorens
    • All-staff meeting (2019) • Société Générale
    • A la recherche des pas trouvés – Archivage du matériau pédagogique de Noémi Lapzeson (2019) de Marcela San Pedro et Nicolas Wagnières • Juste au Corps
    • 4 films institutionnels (2019) • Ville de Genève
    • 5 épisodes web-série, CFPS (2019) • Service écoles-médias – DIP
    • 4 épisodes Institution 3D, Chancellerie d’Etat (2019) • Service écoles-médias – DIP
    • La preuve scientifique de l’existence de Dieu (2019) de Fred Baillif • Fresh Production
    • Baracoa (2019) de Pablo Briones • C-Side Productions
    • Céramiste (2019) de A. Plantevin • PAJU -RTS
    • 5 gestes pour le climat – Marina Rollman (2019) • Ville de Genève
    • Sunu Toll (2019) de Jenny Maggi • Université Genève
    • Campo Europa (2019) de Pierre Maillard • Zoo Films
    • Les oiseaux du paradis (2019) de Aline Suter et Céline Carridroit • Association PVA Genève
    • Le petit monde (2018) de Benjamin Poumey • C-Side Productions
    • Los fantasmas del Caribe (2018) de Felipe Monroy • Adok Films
    • Boomerang (2018) de Nicole Borjeat • Alva Films
    • Des moutons et des hommes (2018) de Karim Sayad • Close Up Films
    • Cadavre Exquis (2018) de Viola von Scarpatetti • Biviofilms • Films Emoi • Earthling Productions
    • Films du Festival Everybody’s Perfect (2018)
    • Hotel Jugoslavija (2017) de Nicolas Wagnières • C-Side Productions
    • La conquête de l’Inutile (2016) • Cie L’Alakran
    • Le Ruisseau Noir (2016) • HEMU
    • Exposition Amazonie: Le chamane et la pensée de la forêt (2016) • MEG
    • A different life (2015) • Saskia Vischer Productions
    • Yukon, la quête sauvage (2015) de A. Plantevin • PAJU – RTS
    • La tête dans les nuages (2015) de B. Aymon • PAJU – RTS
    • Fous de danse – Mansaku et Yoshitaka (2015) de Takeo Tsumura
    • MALSTRØM (2015) • Association Retro:Project
    • Sweet Girls (2014) de Xavier Ruiz • Ruiz Cardinaux Entertainment
    • Famille (2014) de Laurent Guillermin • Sulla Strada
    • Entre terre et ciel (2014) de Maria Gans • HEAD
    • Le mur et l’eau (2014) de Alice Fargier • Elefant Films
    • Robin des Watts (2013) de Juan Lozano • Earthling Productions
    • Loin des yeux (2013) de Britta Rindelaub • Alva Films
    • Sur les traces de Fellini (2012) de Gérald Morin • Artemis

    Réalisatrice

    • Point(s) de vue (2016), court-métrage fiction
    • I want your soul (2014), film d’animation • Musique: Polar
    • Réalisation: Sandrane Ducimetière et Damien Molineaux • Illustrations: Steve Dunand
    • Points de vue (2006), Essai documentaire | Projet “Fenêtre sur ville” • AC de l’Université de Genève

     

    Scripte

    • Si j’étais Dieu (2014) de Jeff Vercasson • HES-SO ECAL HEAD et Earthling Productions
    • Les mains dans les poches (2012) de David Emond- Ferrat
    • Les A (2012) de David Emond-Ferrat
    • Bande annonce Kino Montréal (2012) de David Emond-Ferrat
    • Propre (2012) de Sophie B. Jacques
    • Avant (2011) de David Emond-Ferrat
    • Joie (2011) de Kristina Wagenbauer
    • Steve Pouliot (2011) de Hugo Matte
    • Il ne fait pas soleil (2011) de Xavier Beauchesne
    • Le soleil (2010) de François Jacob
    • Sang froid (2010) de Martin Thibaudeau
    • Ce n’est que ce qui a été (2010) de David Emond-Ferrat
    • Filature (2010) de Jean-François Robichaud
    • Tout le monde french, tout le monde voyage (2010) de Guillaume Lambert

     

    FORMATION



    • Certificat de formation continue en postproduction – Final Cut Pro et After Effects – Cadschool – Genève (2011)


    • Cycle de formation en audiovisuel: «Ecriture du documentaire», «Prise d‘image et de son», «Production», «Techniques de montage», «Vidéo et web»• Pôle Sud – Lausanne (2011)
    • Ateliers de réalisation documentaire – «Les étapes de préparation d’un documentaire», «Le point de vue du réalisateur»  – Main Film, Centre d‘artistes voué au cinéma indépendant – Montréal (2010)
    • Modules Cinéma, Photographie, Théâtre et Vidéo (2000-2006) • Activités Culturelles de UNIGE
    • Diplôme d’Etudes Approfondies en Psychologie (DEA) (2005) • Université de Genève, Faculté de Psychologie et des Sciences de l’Education

     

    CONTACT

    sducimetiere (at) face-c.ch

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    Carlos Lopez

    Réalisateur du film “Un architecte dans le paysage”

    Né en Argentine, Carlos Lopez a dû quitter son pays pour des raisons politiques.

    Arrivé à Genève en 1979, il est devenu architecte, urbaniste et designer.
    En 2007, il décide de revenir à sa première vocation, le cinéma, quʼil avait étudié en Argentine, mais quʼil avait été contraint dʼabandonner.
    Il écrit alors le scénario d’Un architecte dans le paysage, quʼil réalise en 2009 avec C-Side Productions.
    Carlos Lopez a été, entre autres, fondateur et rédacteur responsable de la revue Faces (architecture et art contemporain, éditée par lʼUniversité de Genève et lʼEPFL), co-fondateur et premier président de lʼassociation pour la sauvegarde du cinéma Manhattan (aujourd’hui salle Arditi-Wilsdorf) et co-auteur du projet de la plaine de Plainpalais à Genève (en cours de réalisation). 

     

     

    Prix C-Side Productions décerné à Visions du Réel

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    Le prix C-Side Productions a été décerné à Tara Parsa, pour son film Man Hastam (J’existe).

    C’était vendredi dernier au Théâtre de Marens à Nyon, devant une salle remplie de professionnels du cinéma, du documentaire et un public fidèle, que le prix C-Side Productions d’une valeur de CHF 5’000 pour la post-production a été remis à Tara Parsa, pour son film Man Hastam (J’existe).

    Le prix a été décerné par le Jury Jeune Public, constitué de cinq étudiants du collège de Nyon et remis à Claude Ruey, président du Festival. Il représentait la jeune réalisatrice iranienne, présente dans la salle ce soir là mais qui, pour des raisons politiques, n’a pas souhaité dévoiler son identité.
    Le choix du Jury s’est porté sur ce film par sa forme particulière “où les plans noirs et les non-dits sont aussi poignants que les témoignages enregistrés.” En choisissant ce film, le Jury a décidé d’encourager la jeune réalisatrice dans son travail de recherche et dénonciation de cette société, où l’autocensure est quotidienne. Elle pourra donc bénéficier d’un crédit de CHF 5’000 pour les travaux de post-production de son prochain film.

    En s’associant à Visions du Réel pour ce prix, C-Side Productions poursuit sa volonté de collaborer avec les jeunes cinéastes de demain en les rendant attentifs à l’importance des choix techniques faits en amont du film. Ceux-ci se révèlent cruciaux lors des choix et des délais de post-production. 

    Retrouvez ici tout le palmarès du Festival Visions du Réel 2012

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    Partenariat avec le Festival Visions du Réel

    C-Side Productions soutient la post-production des films sélectionnés et remettra un prix dans la section Premiers Pas.

    Cette année, C-Side Productions s’est engagé auprès de l’équipe du Festival Visions du Réel, à Nyon, pour proposer aux cinéastes dont les films étaient sélectionnés des prestations en post-production à prix réduits. De la création d’un DCP aux sorties sur bandes, en passant par l’étalonnage, les C-Siders ont travaillé durement mais avec passion sur la dizaine de projets que les réalisateurs nous ont confiés.
    2012 est une année de changement dans la diffusion cinéma en Suisse et tout le monde s’équipe de serveurs numériques afin de projeter les films en DCP. Visions du Réel a également décidé de tester cette nouvelle technologie et nous avons été très sollicités pour la création de DCP de certains films en compétition, qui allaient être diffusés dans la salle communale.
    L’autre point fort de ce partenariat est un prix d’une valeur de CHF 5’000.- en travaux de post-production chez C-Side Productions, qui sera décerné à un(e) cinéaste suisse de la section Premiers Pas pour son prochain film. Le choix du lauréat se fera par le Jury du Jeune Public, composé de cinq étudiants du collège de Nyon.

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    Pierre Lacourt

    Réalisateur du film “Retour sur Terre”

    Pierre Lacourt est né à Genève en 1961.
    Il commence comme photographe à Genève. Après un séjour en prison pour objection de conscience, il décide de quitter la Suisse et passe le concours d’entrée à l’INSAS, école de cinéma à Bruxelles, en 1984. A la sortie de cette formation de 4 ans, il réalise un premier court métrage de fiction « 1 sage femme en vaut 2 ».
    Il reste en Belgique pour travailler comme directeur de production, régisseur général, assistant réalisateur.
     
    Retour  progressif à Genève à partir de 1992, où il travaille comme assistant réalisateur sur des moyens métrages de fiction, ainsi que sur divers téléfilms co-produits par la TSR.  Tout en continuant ses activités professionnelles principalement à Genève, il est souvent à Paris et à Bruxelles.
     
    Entre 2001 et 2006, désireux de revenir à la réalisation hors des pesanteurs de la fiction, il réalise 4 documentaires de commande pour Arte. Depuis,  entre les pointillés de son travail d’assistant réalisateur, il a principalement travaillé à son long-métrage documentaire RETOUR SUR TERRE. Il compte prolonger la visibilité de ce sujet par l’intermédiaire d’un site internet. En parallèle, il construit une maison bioclimatique avec sa femme et ses enfants en France depuis l’automne 2009.

    La page Facebook de Retour sur Terre

    Video color workflow

    Présentation par C-Side lors de l’événement « Color Management » organisé par Computer Shop : afin d’offrir un aperçu de la gestion de la couleur, du début à la fin du processus de création d’image, dans la vidéo.

    Présentation par C-Side lors de l’événement « Color Management » organisé par Computer Shop : afin d’offrir un aperçu de la gestion de la couleur, du début à la fin du processus de création d’image, dans la vidéo.

     

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    Digital Cinéma sous l’eau

    Du cinéma numérique sous l’eau, c’est possible.

    Du cinéma numérique sous l’eau, c’est possible.

    Du digital cinéma sous l’eau… On peut penser l’association douteuse, c’est certainement ce que je vous aurais répondu avant hier après midi, quand bien même nous allions sur le premier avril.

    Et bien c’est néanmoins possible, dingue, non ? Dimanche 1er avril, nous étions chez Swissub à Belmont et à défaut de poissons, nous filmions deux sirènes en caisson. Deux femmes poissons qui répondaient aux noms de Thais et Vanessa plutôt qu’Arielle. Plus sérieusement, arêtes mises à part, Vanessa Bapst réalisait, « ALICE », son premier court métrage en RED ONE. Cachés derrière la caméra on trouvait Corentin de Tonnac ainsi que deux confrères, Adrien Fernex et Baptiste Bangerter. C’est pas moins d’une vingtaine de plongeons qui fut retenu par l’oeil rouge de la caméra, le tout à 1 mètre de fond, excusez du peu. À la fin de cette journée Epic, pardon One, la jeune équipe repêcha nos deux sirènes lessivées par leurs va et vient aquatiques. Ils reprirent le chemin de la république de Calvingrad sous un soleil de plomb.

     
     

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    La Critique Web

    Blog? Vous avez dit Blog?
    La critique de cinéma sur les blogs?

    La critique web, incontournable en 2012?

    [Emission radio; 28 min]

    Une émission produite par Radio Vostok pendant le festival Balck Movie 2012.

    La critique web, incontournable en 2012?

    [Emission radio; 28 min]

    Une table ronde à propos de la critique cinéma sur les blogs, qui s’est tenue dans les studios de Radio Vostok pendant le Festival Balck Movie 2012; avec Charles Menger, en compagnie des critiques invités par le festival: Nicolas Bauche de Revue Positif, Ludovic Lamant de Mediapart, Alex Masson de Première et Radio Nova, Edouard Waintrop de Cinoque (Libération).

    La critique web, incontournable en 2012?

    [Emission radio; 28 min]

    Une table ronde à propos de la critique cinéma sur les blogs, qui s’est tenue dans les studios de Radio Vostok pendant le Festival Balck Movie 2012; avec Charles Menger, en compagnie des critiques invités par le festival: Nicolas Bauche de Revue Positif, Ludovic Lamant de Mediapart, Alex Masson de Première et Radio Nova, Edouard Waintrop de Cinoque (Libération).

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    Madame Barbe Bleue

    Performance de Virginie Hoog, lors du Festival Mythe et Théâtre 2011, à Malérargues.

    Performance de Virginie Hoog, qui eût lieu lors du Festival Mythe et Théâtre 2011, à Malérargues, produite par Panthéâtre, en collaboration avec le Centre artistique Roy Hart.

    Un malaise d’extravagances lié à la quête d’une veuve. Libre de sa barbe, elle tente de raconter ce qui s’est passé; complice, victime, naïve. Où est-elle? Les esprits de la musique rodent dans la maison ouvrant le dialogue sans pour autant apporter la quiétude espérée. Une performance de Virginie Hoog, Malérargues, 2011.

    Une performance de Virginie Hoog, France, 2011, (45’)

     

    EXTRAIT:

     

     

    RÉSUMÉ:
    Cette performance de Virginie Hoog, qui eût lieu lors du Festival Mythe et Théâtre 2011, à Malérargues, propose un malaise d’extravagances lié à la quête d’une veuve. Libre de sa barbe, elle tente de raconter ce qui s’est passé; complice, victime, naïve. Où est-elle? Les esprits de la musique rodent dans la maison ouvrant le dialogue sans pour autant apporter la quiétude espérée.

    barbebleue

     

    CRÉDITS:
    Production: Panthéâtre
    co-production: Le Centre artistique Roy Hart

     

    Création & interprétation: Virginie Hoog
    Mise en scène: Enrique Pardo
    Assistante: Laura Fuentès
    Suivi artistique: Linda Wise, Manon Rampal
    Scénographie: Virginie Hoog, Enrique Pardo
    Régie Son: Sarmen Almond
    Captation:
    Vincent Mardelet
    Image:
    Natacha Crawford, Elsa Grugeron, Marianne Sermain
    Montage: Julien Roby
    Remerciements: Isabelle, Nate, Liv, Sarmen, Margot

     

    CONTACT:
    virginiehoog (at) hotmail.com

    DESCENTE AU PARADIS

    Film documentaire de Israel Feferman.

    Film documentaire de Israel Feferman.

    2010 / Suisse / 45′

     

    BANDE ANNONCE:

     

     

    SYNOPSIS:
    Admir est originaire de Bosnie.
    Il est arrivé en Suisse avec sa famille à l’âge de 10 ans, en tant que requérant d’asile.
    Ici comme là-bas, ce qu’il a le mieux connu c’est la violence.
    Subie ou commise.

     

    Aujourd’hui en attente de son expulsion, il nous livre le témoignage de ce qu’a été sa vie.
    Comme une trace indélébile, à inscrire avant de partir.
    Admir a 20 ans.

    Descente au paradis

    UN ARCHITECTE DANS LE PAYSAGE

    Film documentaire de Carlos Lopez.

    Film documentaire de Carlos Lopez.

    2009 / Suisse / 60′ 

     

    Quelle place notre environnement urbain laisse-t-il à notre imagination, à nos émotions… à notre humanité?
     
    Cette réflexion est au cœur de la démarche de Georges Descombes.
    D’un chemin forestier de la Voie Suisse au réaménagement, près d’Amsterdam, d’une zone sinistrée par le crash d’un avion, les réalisations de cet architecte du paysage posent la question de « la juste intervention ». Georges Descombes et quelques-uns de ses compagnons de route, comme Herman Hertzberger et Michel Corajoud, parlent de leur travail et lancent un regard acéré sur une architecture actuelle trop éloignée de la vie. Voyage poétique et philosophique, ce film s’adresse à tous les publics.

     

    «On peut vivre sans philosophie, sans musique, sans amour… mais pas si bien.
    On peut vivre avec une architecture qui n’a aucune dimension artistique…mais pas si bien.»

     

    Réalisé avec le soutien de la Ville de Genève – Département de la Culture, Le Fonds REGIO Films, République et Canton de Genève – Département de l’Instruction Publique & Bourse Stagiare DIP/Fonction : Cinéma, La Loterie Romande, La commune de Lancy, La commune de Confignon.

     

     

    EXTRAITS DE PRESSE:

    Un film singulier et précieux qui tient du voyage poétique.

    Lionel Chiuch, Tribune de Genève

     

    Le spectateur se surprendra à observer son environnement avec un regard plus affirmé, plus exigeant aussi, comme après une conversation riche partagée avec un interlocuteur de grande qualité.

    Yann Gerdil-Margueron, Intercités, Radio Suisse Romande

     

     

     

     

    MONTAGE

    Salle seule ou avec monteureuse pour films longs ou courts.

    Trouvez la bonne personne dans notre réseau de monteuses et monteurs prêt·e·s à s’investir dans de nouveaux projets, longs ou courts, mandats spécifiques, etc. ou venez avec vos monteuses et monteurs profiter de notre salle de montage équipée des logiciels Avid Media Composer, Premiere Pro, Final Cut Pro ou encore Davinci Resolve Studio. Conscients que le couple réalisateur·trice/monteur·se se définit souvent par affinité et selon le type de production, vous louer uniquement la salle de montage. Elle est en accès libre à toutes heures, confortable pour travailler seul ou en équipe.

     

     

    Salle_Montage_S

    ÉQUIPEMENT & CONFIGURATION DE TRAVAIL:

     

    PROCESSEUR MacPro
    SOFTWARES Avid, Premiere, Final Cut, Resolve
    – nous pouvons également prendre en charge des projets Final Cut Pro 7
    MONITORING IMAGE

    Flanders Scientific 24″ Full HD via carte BlackMagic

    ECRANS

    – HP 27″ ZR2740w

    – Ilyama 24″

    MONITORING SON

    Surround 5.1

    PROJECTION Panasonic HD Ready
    CONTACT info (at) face-c.net
     

     

    IMAGE – PRISE DE VUES

    Prise de vues sur les différents postes liés à l’image.

    Nous proposons des collaborations sur tout type de tournages, aux différents postes liés à l’image:

     

    – chef opérateur
    – cadreur
    – assistant caméra (1er, 2ème)
    – D.I.T. (Digital Imaging Technician*)
    – Expert cinéma numérique & Superviseur du workflow

     

    L’équipe de C-Side étant spécialisée dans la chaîne de post-production, vous pouvez nous solliciter pour travailler avec vous sur un projet dès son développement. Nous conseillons d’envisager une direction de post-production le plus tôt possible, afin d’assurer la gestion des données, devenue parfois complexe dans le cinéma numérique. En collaboration avec les chefs de poste, il s’agit de déterminer le workflow optimal pour votre projet. Plus que jamais, pour ne pas se perdre au milieu des codecs et tout le protocole de post-production, il est indispensable d’optimiser la gestion des fichiers image et son et la communication entre les divers intervenants, du tournage jusqu’à à la finalisation sur les différents supports de diffusion.

    Avec 25 ans d’expérience en vidéo numérique et production cinématographique, Damien Molineaux est aussi à l’aise sur les plateaux de tournage qu’en post-production.

    N’hésitez pas à nous consulter pour de plus amples informations: workflow (at) face-c.net

     

    * Voir notre article sur le rôle du DIT et le document publié par « l’Association Française de D.I.T. »

    ÉQUIPEMENT & CONFIGURATION DE TRAVAIL:

     

    PRISE DE VUES
    caméras

    SONY, RED, BLACKMAGIC
    location disponible

     Autre matériel Veuillez nous contacter pour un rdv
    DÉRUSHAGE Salle de montage location disponible
    POSTPROD Workflow complet jusqu’à Master tout format
    CONTACT

    info (at) face-c.net

    tournage_plateau-montre

     

    LOCATION

    Matériel de tournage: caméras vidéos et cinéma numérique, trépieds, lumières, enregistreurs, micros.

    Suite à sa refonte en 2023 (et son changement de nom) Face-C est avant tout une société de services. Notre équipement est principalement destiné a être utilisé par nos technicien-ne-s pour les mandats qui nous sont confiés. Nous disposons d’un large éventail de types de caméras, allant du camescope à la caméra de cinéma, et d’un large choix d’accessoires, dont des objectifs vintages qui se mariant particulièrement bien avec le numérique en permettant de révéler leurs caractères singuliers. Voir le catalogue détaillé.

     

    ÉQUIPEMENT DE CINÉMA NUMÉRIQUE

    Nous misons sur le cinéma numérique depuis 2006, avec l’acquisition d’une des premières caméras Red One, la #500, surnommée “Stalker” reçue en février 2008. Elle a depuis été mise à la retraite. Nous conservons une caméras RED, la  Scarlet-X et avons également une Blackmagic Pocket Cinéma Caméra 4K, modifiée avec l’option Tilta tilt screen et SSD ainsi qu’un SpeedBooster MetaBones EF Ultra 0.7x. Pamis les accessoires, trépieds, follow-focus manuel et HF, moniteurs, nous avons une belle sélection d’objectifs vintage Cooke, Lomos, Angenieux, Duclos, Canon, CONTAX, etc.

     

    DÉFRICHEURS DE NOUVELLES TECHNOLOGIES:

    En mars 2014, nous avons reçu une des toutes premières Digital Bolex D16 en Europe, la #49. Les particularités de cette caméra sont: un capteur 2K aux dimensions de la pellicule S16, (avec l’option de tourner en HD (1920×1080) avec une portion du capteur correspondant aux dimensions du 16mm). Un capteur CCD, alors qu’à l’exception de l’Ikonoscope, toutes les caméras de cinéma numérique actuellement disponible utilisent du CMOS. Les avantages du CCD: un “global shutter” évitant ainsi les défauts de “rolling shutter”; des photosites (pixels) plus proches les uns des autres, donc moins de problèmes de moirage et un meilleur piqué et surtout, un rendu des couleurs amélioré, particulièrement visible sur les peaux. – actuellement en réparation – contactez-nous.

     

    ÉQUIPEMENT CAMÉRAS VIDÉO
    Nous avons également des caméras HD, UHD et 4K: 2 Sony PXW-FS5 (4K & HD) à enregistrement en XAVC, 1 Sony EX1R (HD multi-formats).

    DÉTAILS catalogue location complet
    CONTACT location (at) face-c.net

    CATALOGUE EXTENSIBLE

    Afin de compléter notre offre et vous accompagner au mieux dans votre tournage, nous collaborons avec des partenaires pour vous mettre à disposition l’ensemble du matériel souhaité. Nous contacter pour nous signifier vos besoins.

    TARIFS

    Nos tarifs, exprimés hors taxes, sont dégressifs dès le 2ème jour. Veuillez prendre note que la réception et la reddition du matériel s’effectue sur rendez-vous.

    SERVICE

    Nous proposons également tous les services techniques: conseil, direction de photographie ou assistanat caméra (prises de vues), ainsi que le suivi technique de votre production jusqu’à la postproduction et le mastering SD, HD, 2K ou 4K, (voir Étalonnage et DCP).

     

    AUDIO – PRISE DE SON

    Prise de son, enregistrement voix off & musiques et, mixage de films.

    En plus des prises de son sur les tournages, et en partenariat avec Le Parloir depuis 2011, nous développons notre département audio pour des enregistrements de voix off & d’instruments, ainsi que mixage de films dans la liste de nos services audio.

     

    PRISE DE SON

    C-Side dispose d’un kit de prise de son et propose la prestation de preneur de son/perchman pour vos tournages avec son matériel. Pour des besoins spécifiques, il nous est possible de louer le matériel supplémentaire chez nos partenaires.

     

    ENREGISTREMENT VOIX OFF

    Notre studio, équipé d’une cabine insonorisée pour l’enregistrement de voix et d’instruments, vous garantit des prises de son de qualité. Nous travaillons régulièrement avec les voix de l’association suisse des speakerines et speakers professionnels. Vous pouvez directement faire votre choix de voix  ici.

     

    RÉFÉRENCES SÉLECTIVES

    CRM Manager, film institutionnel, Citroen, 2014 : perchman

    L’Offre, court-métrage fiction, Bord Cadre Films, 2014 : perchman

    Robin des Watts, 26 min,  Earthling Productions, 2013 : perchman

    Peurs primales, court-métrage fiction, Idip Films, 2013 : enregistrement voix off

    Le Petit Monde, long-métrage documentaire, C-Side Productions, 2012-2013 : prise de son

    Le jour viendra, court métrage de fiction, sélection officielle Locarno 2012, Earthling Productions, 2012 : perchman

    ÉQUIPEMENT & CONFIGURATION DE TRAVAIL:

     

    PRISE DE SON Sound Devices SD 552, mixeur 5 canaux, enregisteur 2 canaux, entrée Time Code
      Boitier Time Code
    MICROS Micro Neumann KM 185 + perche Ambient
      2 kits HF Sennheiser (1*G2 +  1*G3) avec micro cravatte DPA
    STUDIO cabine insonorisée
    MIXAGE Pro Tools + surface de contrôle M-Audio Project Mix I/O
    RÉGIE Régie Studer 32 pistes analogiques, série 900
    MONITORING SON
    Ecoute Adam A-7
    CONTACT

    audio (at) c-sideprod.ch

    T. 022 301 33 14

    RÉALISATION / CAPTATION

    Films de commande et projets artistiques, enregistrement de spectacles, événements…

    Il est possible de vous adresser à nous pour des réalisations de films (créations pour les arts de la scène, documentaires et/ou institutionnels, promotionnels ou autres réalisations spécifiques), ainsi que pour la réalisation de projets transmedia/multimedia.

     

    Si vous avez besoin de filmer une pièce de théâtre, une conférence, une performance, une interview ou encore un événement nécessitant d’être archivé, notre service de captation répond à ces besoins. Habituée aux arts de la scène, notre équipe se tient à votre disposition pour capter de manière personnalisée ces instants. Préalablement au tournage, nous installons le matériel (fourni par nos soins) et faisons les tests nécessaires au bon déroulement de la captation.

     

    En complément de notre équipe, nous collaborons avec un réseau de techniciens indépendants, compétents et flexibles.

    Selon le type de projet et de contexte, nous travaillons avec vous à l’élaboration du scénario, aux travaux préparatoires aux tournages et, mettons également en commun nos compétences en gestion de production et post-production.
    Dès la création du projet, nous définissons ensemble sa destination et son public, ainsi que les supports et diffusions envisagées (salles, HDD-SSD, web-Cloud, DVD).

    DÉPLACEMENTS:

    Notre équipe se déplace sur les lieux de tournage en ville de Genève (au delà, des frais supplémentaires sont à prévoir).

    CONTACT:


    info (at) face-c.net

    AUDIO – MIXAGE & VOIX OFF

    Prise de son, enregistrement voix off & musiques et, mixage de films.

     

    gva-voix-off

     

     

     

    Depuis 2011 et en partenariat avec Le Parloir, nous développons notre département audio et proposons la prestation de prise de son sur les tournages, enregistrement de voix off & d’instruments, ainsi que mixage de films dans la liste de nos services audio.

     

    ENREGISTREMENT VOIX OFF / MONTAGE SON

     

    Notre studio, équipé d’une cabine insonorisée pour l’enregistrement de voix, d’instruments et sons additionnels en vue de vos montages sons et pré-mixage. Nous travaillons régulièrement avec les voix de l’association suisse des speakerines et speakers professionnels. Vous pouvez directement faire votre choix de voix ici.

     

    MIXAGE

    Nous proposons le mixage audio de vos films. Il faut estimer environ 1 journée de studio pour mixer 10 minutes de film, à préciser selon le type de production. Le studio est équipé d’une régie Studer 32 pistes analogiques, d’une surface de contrôle M-Audio Project Mix I/O, d’une station Pro Tools, et d’une paire d’écoute Adam A7 réputées pour leur précision.

     

    RÉFÉRENCES SÉLECTIVES

    – L’Exil Suisse de Lénine, de Nadège de Peganow, Elefant Film-RTS (Histoire Vivante), 2017, documentaire moyen-métrage, production voix off, monteur son et mixeur

    Lost Exile, de Fisnik Maxhuni, Alva Prod, court-métrage fiction ECAL, 2016, chef opérateur son, nombreux prix dont : Pardo di domani (Locarno)

    – Le Don, Sophie Perrier, Bords Cadre Film, court-métrage fiction HEAD, 2015, Prix Croix Rouge Head 2015 : perchman

    – On Location, J-P Fuenzalida, moyen-métrage documentaire, 2015 : mixage

    – L’offre, Moïra Pitteloud, CM fiction, printemps 2014, prix des écoles à Winthertur : perchman

    Lou, court-métrage fiction, Hélios ASBL & C-Side Productions, 2014 : mixage

    I’m almost crazy, court-métrage documentaire, AC-Films, 2013 : mixage son

    Campagne Essilor, publicité, Varilux, 2012 : enregistrement voix off, mixage

    Sting of Freedom, AC-Films, court-métrage: mixage son

    Mujeres en junta, Protierradentro, documentaire moyen métrage: mixage son

    Reasoning With Idols, AC-Films, court-métrage: mixage son

    My Personal Universe, AC-Films, court métrage: mixage son

    – Graines d’Afrique, Earthling Productions, court métrage ITC 6 minutes: voix off et mixage son

    Invisible Presence, AC-Films, court-métrage: mixage son

    – Filling the Void, AC-Films, trailer de film documentaire: mixage son

    – Présentation de Saison 2011-12 / 2012-13 / 2013-14 /2014-15 /2015-16, Théâtre Forum Meyrin: voix off, mixage son

    ÉQUIPEMENT & CONFIGURATION DE TRAVAIL:

     

    RÉGIE Studer
    série 900
      32 pistes analogiques
    SURFACE DE
    CONTRÔLE
    M-Audio
    Project Mix I/O
    STATION Pro Tools
    STUDIO cabine insonorisée
    ÉCOUTE Adam A7
    CONTACT

    audio (at) c-sideprod.ch

    T. 022 301 33 14

     

     

    Julien Roby

    Réalisation, caméra, montage


    T. 022 800 38 93


    jroby (at) face-c.net

    Convaincu que l’industrie automobile sombrera, il invente, à la fin des années 1970, une machine à voiturer histoires et poèmes. Dans un déni total de ce qui s’apparente pour son entourage à un échec, il s’obstine depuis lors à mettre en œuvre son invention, avec le dessein de commercialiser un premier modèle bon marché au tournant du siècle.

    Convaincu que l’industrie automobile sombrera, il invente, à la fin des années 1970, une machine à voiturer histoires et poèmes. Dans un déni total de ce qui s’apparente pour son entourage à un échec, il s’obstine depuis lors à mettre en œuvre son invention, avec le dessein de commercialiser un premier modèle bon marché au tournant du siècle. En 2011, un ami l’interroge sur l’avancement de son projet. Il lui répond n’avoir jamais précisé le siècle auquel il pensait, et suggère aux consommateurs de se tourner vers d’autres produits en attendant…

    Convaincu que l’industrie automobile sombrera, il invente, à la fin des années 1970, une machine à voiturer histoires et poèmes. Dans un déni total de ce qui s’apparente pour son entourage à un échec, il s’obstine depuis lors à mettre en œuvre son invention, avec le dessein de commercialiser un premier modèle bon marché au tournant du siècle. En 2011, un ami l’interroge sur l’avancement de son projet. Il lui répond n’avoir jamais précisé le siècle auquel il pensait, et suggère aux consommateurs de se tourner vers d’autres produits en attendant…

    Dans l’atelier dont lui seul a la clef, il s’enferme et travaille minutieusement à l’aboutissement de ses prototypes. Chacune des améliorations techniques et, ou, futiles, provoque une nouvelle découverte. Chacune de ces découvertes implique la rédaction d’une notice, qui trouve pour seul registre un amoncellement de papiers de toutes tailles, protégeant parfaitement la table des particules de poussière qui pourraient flotter dans l’air. C’est ainsi que cette table résiste à l’épreuve du temps, tandis que les autres meubles de la pièce s’usent inexorablement. Un jour viendra peut-être, où les murs et la porte et la clef s’effriteront à leur tour. Le vent soufflera alors tous les papiers de la table, qui pourra enfin vieillir comme le reste des choses.

     

    FORMATION & PROFESSION:
    2001: diplôme HES – Design en Communication visuelle, Haute école d’art et design de Genève (avec le prix du Fonds cantonal d’art contemporain de Genève).
    2004: diplôme d’études postgrades HES – Nouveaux médias, Haute école d’art et design de Genève.
    2007: diplôme du Studio national des arts contemporains de Tourcoing, Le Fresnoy.
    Actuellement: actif dans la production cinématographique indépendante, réalise, opère à l’image et au montage, et poursuit très sérieusement son travail artistique.

    elvisrevivalportrait

    Informations de contact

     

    Depuis la gare, prendre le tram 14 en direction de Bernex, arrêt “Palladium”.

    En voiture, le plus simple est de se garer au parking “Hotel des Finances” à la rue du Stand/rue du Tir.

     

    ADRESSE:
    FACE-C
    8 rue de la Coulouvrenière
    1204 Genève
    T. 0041 (0)22 800 38 93
    info (at) face-c.net

     

    HORAIRES:
    Sur rendez-vous (lu-ve 9h-18h)

     

    COLOPHON:
    Le contenu de ce site est produit et éditorialisé par l’équipe de Face-C. Certaines parties du contenu peuvent provenir de sources extérieures, auxquelles il est fait mention.
    La mise en forme a été réalisée par l’atelier bold et le développement par men in silicium.

     

    Le développement du site a été fait par Manuel Schmalstieg
    Copyright © 2024, Face-C | Tous droits réservés.

     

    Comptabilité / Administration
    Alexandra Guinea | T. 022 800 38 93
    admin (at) face-c.net

     

    Étalonnage / Chef-opérateur / Mastering / DCP
    Damien Molineaux | T. 022 800 38 93
    dmolineaux (at) face-c.net

     

    Montage / Sous-titrage
    Sandrane Ducimetière | T. 022 800 38 93
    sducimetiere (at) face-c.net
    titrage (at) face-c.net

     

    Réalisation / Image / Captation
    Nicolas Wagnières | T. 022 800 38 93
    nwagnieres (at) face-c.net

     

    Réalisation / Caméra / Montage
    Julien Roby | T. 022 800 38 93
    jroby (at) face-c.net

     

    COLLABORATRICES-TEURS EXTERNES

     

    PRODUCTION
    C-Side Productions sàrl
    Benjamin Poumey | T. +41 78 263 10 48
    bpoumey (at) c-side.productions

     

    Fondateur de Memoways, réalisateur
    Ulrich Fischer
    site personnel
    ulrich.fischer
    (at) memoways.com

     

    Le cinéma numérique en perspective avec son ancêtre analogique

    Tout bouge dans le cinéma: workflows,  droits d’auteur, diffusion… la liste est longue.

    Tout bouge sur la planète cinéma: outils et workflows techniques, méthodologies de travail, normes (tournage, montage, diffusion), relation au spectateur, nouveaux formats et plateformes de diffusion, droits d’auteur, diffusion et distribution, financements – la liste est longue et évolue tous les jours.
     

    Un film reste un film, mais le chemin pour arriver « au bout du film » n’est plus du tout le même: il y a maintenant autant de chemins qu’il y a de films…

    Pour tenter d’y voir un peu plus clair, voici un jeu de miroir entre l’ancien et le nouveau monde.

    Avec l’équipe de C-Side, nous avons fait une présentation sur le DCP à Fonction cinémahier soir. Pour mettre en perspective les enjeux de la projection numérique (et de la production numérique tout court), j’en ai profité pour faire une mise à plat de la production cinéma à travers une opposition en face à face de l’ancien monde (l’analogique) et le nouveau monde (le numérique).

    Tout bouge sur la planète cinéma: outils et workflows techniques, méthodologies de travail, normes (tournage, montage, diffusion), relation au spectateur, nouveaux formats et plateformes de diffusion, droits d’auteur, diffusion et distribution, financements – la liste est longue et évolue tous les jours.
    Un film reste un film, mais le chemin pour arriver « au bout du film » n’est plus du tout le même: il y a maintenant autant de chemins qu’il y a de films…
    Pour tenter d’y voir un peu plus clair, voici un jeu de miroir entre l’ancien et le nouveau monde.

    Publié dans Postproduction | Mots-clefs : , | Tag: | Commentaires fermés

    C-Side officialise son partenariat avec AV World

    Dès 500 exemplaires, duplication par pressage avec impression en quadrichromie.

     

    Le pressage industriel est la meilleure solution pour vos disques, en terme de fiabilité, de conservation dans le temps, et surtout du point de vue économique, pour des tirages en volume. Le soin apporté à chaque étape de la production d’un disque ainsi que des délais rapides et des tarifs compétitifs permettent d’offrir un excellent rapport qualité/prix à partir de 500 exemplaires. 
    Les clients C-Side bénéficient d’offres excusives à des prix compétitifs depuis le début du partenariat avec AV World, représentant suisse de l’usine KDG en Autriche.

    AV World, en partenariat avec C-Side, propose également, en plus des prestations habituelles d’une usine de pressage (duplication, impression jaquette, digipack, assemblage, etc.), quelques services supplémentaires très appréciés:

    • pressage « express »: il est possible, pour des produits standards, de faire fabriquer et livrer les disques dans des délais extrêmement serrés (3 jours à 7 jours ouvrables selon la formule choisie);
    • produits écologiques: sous l’impulsion d’AV World, KDG est devenue la première usine de pressage à proposer la compensation du CO2 émis pour l’exécution de votre commande (en incluant la matière première, l’énergie et le transport). Cette compensation du CO2 est comprise dans le prix, toutes nos productions sont donc «carbone neutral»;
    • packaging spécial: KDG a mis au point et déposé un certain nombre d’emballages particuliers, originaux et pratiques, comme le Wrap Pack ou le Jake Box. Nous vous renseignons volontiers sur les options presque illimitées en matière de packaging;
    • distribution de DVD: une fois le DVD produit, il faut encore l’écouler. S’il s’agit d’un film destiné au public, nous pouvons le commercialiser en Suisse et en France par le biais de notre partenaire AV World.

    Envie de faire des duplications, pour des petites quantités, nous proposons une duplication par gravage avec impression couleur thermique ; plus de 500 exemplaires : duplication par pressage avec impression en quadrichromie. Bien enetendu nous proposons toujours nos services de sous-titrage, compression, authoring, etc.

    N’hésitez pas à nous contacter (dvd@c-sideprod.ch) pour une demande de devis! 

     

    Publié dans Authoring | Tag: | Commentaires fermés

    Une journée « transmedia »

    Focal va organiser une journée d’information “Crossmedia / Transmedia – Multiple-Platform Storytelling” le 16 mars à Bienne.

    Après une matinée de conférences données par des spécialistes internationaux, une dizaine de projets seront présentés, dont “Walking the Edit”. L’idée est de présenter le projet et de parler des enjeux “de fond”, notamment en allant poser les problématiques esquissées dans cet interview de Nicolas Nova ou dans ce mindmap.

     

    Focal va organiser une journée d’information “Crossmedia / Transmedia – Multiple-Platform Storytelling” le 16 mars à Bienne.

    Après une matinée de conférences données par des spécialistes internationaux, une dizaine de projets seront présentés, dont “Walking the Edit”. L’idée est de présenter le projet et de parler des enjeux “de fond”, notamment en allant poser les problématiques esquissées dans cet interview de Nicolas Nova ou dans ce mindmap.

    Crossmedia, Transmedia, 360 degrés – what is it? Notre rapport aux médias, notre utilisation des différentes plateformes de communication ainsi que notre conception de l’art et du divertissement se modifient. Qu’est-ce que cela signifie pour les professionnels du cinéma? Le crossmedia n’est-il qu’un phénomène de mode appelé à disparaître ou le début de nouvelles pratiques de consommation des médias auxquelles il s’agit d’adapter le contenu et la forme des productions audiovisuelles? Ou le crossmedia ne représente-t-il qu’une valeur ajoutée du point de vue du marketing? Les télévisions suisses et étrangères ont une fonction de pionniers en matière de développement et de production de projets cross/transmedia. Mais le transmedia s’est aussi imposé dans les domaines les plus divers: à l’interface entre art et fiction, dans les projets pédagogiques, en publicité, etc. Cette journée propose aux professionnels une vue d’ensemble des différents aspects de ce vaste sujet sous la forme d’un forum d’informations générales et spécifiques.

    Le programme détaillé sur PDF.

    Publié dans Transmédia | Tag: | Commentaires fermés

    MASTERING DCP

    Conformation et encodage DCP pour la diffusion en salles de cinéma.

    Que vous ayez fait votre postproduction chez nous ou pas, nous sommes à même de créer votre master DCP pour sa diffusion en salles.

     

    TARIFS DCP 2022

    – hors projection test en salle de cinéma que nous pouvons organiser pour vous – obligatoire pour validation

    • – long métrage | 1h et plus (jusqu’à 100 min), 450.-
    • – moyen métrage | de 30 à 59 min, 300.-
    • – court-métrage | 10 à 29 min, 200.-
    • – très court-métrage / pub | moins de 10 min, 150.-

    Ces tarifs* comprennent la masterisation, pour l’inclusion de sous-titres intégrés (non-incrustés) vois les tarifs ci-dessous. Nos prestations comprennent également le sous-titrage (spotting) et la traduction  de et vers de nombreuses langues, voir la page sous-titrage. De plus en plus de cinémas acceptent des DCP dématérialisés (envoi de fichiers), nous recommandons cependant toujours de faire une copie sur un disque formaté aux normes DCI (compatibles serveurs DCP) pour vos archives et comme copie de « back-up » en cas de problèmes. Les capacités et types des disques durs étant sans cesse en évolution, veuillez nous contacter au moment de faire votre copie pour un tarif à jour. Nous utilisons généralement des disques SSD 2.5″ en USB3 dans des boitiers anti-shock et anti-éclaboussures, il est aussi possible de mettre un DCP sur une clé USB (recommandé uniquement pour des formats courts en raison de la vitesse de transfert).

     

    Sous-titrage (création d’un « version file » lié au DCP)

    • – 1er sous-titres (prise en charge, conversion et vérification), 70.-
    • – versions suivantes, 30.-

     

    Copies supplémentaires

    • – 1h et plus, 60.-
    • – de 30 à 59 min, 50.-
    • – moins de 30 min, 40.-

    * Tous les prix sont en francs suisses, hors taxes et s’entendent pour des DCP en 2K (en 2D) en 24 ou 25 ips, nous consulter pour les tarifs 4K, 3D et HFR

     

    À PROPOS DU DCP
    Le « Digital Cinema Package » est le format de projection numérique qui a remplacé la projection pellicule 35mm dans les salles de cinéma. Il s’agit d’un ensemble de fichiers numériques, comprenant une piste (un flux) image et un ou plusieurs flux audio et de sous-titres. Ils sont compilés et stockés sur un disque dur, qui permet la diffusion en salle via un serveur et un projecteur compatible D-Cinema. L’année 2012 a été l’année de transition durant laquelle tous les cinémas de Suisse se sont équipé. Désormais, tous les nouveaux films ne sont plus disponibles qu’en copies numériques. L’installation requiert un projecteur DCP et un serveur DCP capable de lire ce format. Ils sont garants d’une qualité équivalente, voire supérieure, aux copies 35mm. Le format DCP garantit également une qualité et une compatibilité constante de salle en salle.

     

    Par ailleurs, les copies DCP sont beaucoup moins chères à fabriquer que les copies 35mm et surtout, peuvent être transportées sur des petits disques durs qui tiennent dans la poche et ne pèsent que quelques grammes, par opposition aux copies 35mm encombrantes et très fragiles.

     

    Vos fichiers DCP peuvent être encryptés (ou pas) afin d’éviter la copie. Pour les lire, une clé numérique (un code) spécifique au serveur, doit être envoyée au cinéma et installée sur le serveur, autorisant la lecture du fichier, avec la possibilité de comptabiliser le nombre de projections, et de définir une date de début et de fin d’autorisation de lecture.

    DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER & LIENS:

    NORMES & TARIFS DCP FACE-C (normes, spécifications, tarifs)

    Infos (Wikipedia) sur le standard cinéma numérique

    Infos (Wikipedia) sur le standard DCP

    RÉFÉRENCES (SÉLECTIVES):

    Une société qui déraille, Close Up Films

    Journal d’une ambulancière, Bande à part films

    Mon enfant ce héros, Close Up Films

    Los Fantasmas del Caribe, Adok Films

    Hotel Jugoslavija, C-Side

    Le Nez dans le Ruisseau, CTF Net SA & Taxi Films Genève

    Văng bóng – The Absence of Shadows, Manic Cinema

    The Dark Side of the Sun, Citrullo International

    A Home Far Away, Show and Tell Films

    Comme des lions de pierre à l’entrée de la nuit, Prince Films

    Retour sur Terre, C-Side

    MangroveLes Productions du Tigre

    YanoosakTaxi Films Genève

    Taxi ServiceTaxi Films Genève

    CONTACT:
    dcp (at) face-c.net

     

     

     

    SOUS-TITRAGE

    Adaptation et synchronisation de dialogues de films, pour tous les formats numériques.

    Nous assurons le sous-titrage de vos films pour tous les formats numériques. Il nous est également possible d’ adapter des sous-titrages pré-existants à différents formats.

    Nous assurons le sous-titrage de vos films pour tous les formats numériques. Il nous est également possible d’adapter des sous-titrages pré-existants ou de les convertir dans différents formats.

     

    WORKFLOW

    1. Retranscription
 & Préparation

    La retranscription complète des dialogues et textes du montage définitif du film est faite puis fournie par le producteur/réalisateur. Il doit s’agir d’un fichier texte contenant uniquement ce qui est dit (aucune annotation de scénario ne doit subsister), exception faite des éventuels inter-titres ou cartons textes à l’image qui doivent être sous-titrés.
    Si le film contient des titres, synthés, etc., à l’image, ils ne pourront être inclus au sous-titrage que dans certains cas (priorité donnée aux dialogues). Le cas échéant, soit ils seront délaissés dans l’adaptation, soit cela implique un travail de montage image supplémentaire et conséquemment une version image par langue (à déterminer par le réalisateur/producteur).

     

    2. Spotting


    Nous synchronisons la retranscription V.O. du film avec le son et l’image. Le document issu sera le fichier source de toutes les adaptations envisagées. Aucune modification de montage ne doit être faite lorsque le spotting est commencé.

     

    3. Traduction-Adaptation du texte


    Option 1 – Nous assumons le suivi de la traduction avec des traducteurs habitués au sous-titrage de film et ses contraintes (nombre de signes/durée d’affichage, etc.)
    Option 2 – Sur la base d’un fichier fourni par nos soins, le réalisateur/producteur du film prend en charge le travail de traduction (en respectant la mise en forme du document fourni).

     

    4. Flux de sous-titres & Corrections
    Nous générons un flux de sous-titres pour vérification et éventuelles corrections dans chacune des adaptations. Il revient au réalisateur/producteur du film de valider les versions définitives dont nous générons les fichiers synchronisés utiles aux conformations envisagées.

    INTÉGRATION & CONFORMATION:

    Nous offrons la possibilité d’intégrer les flux de sous-titres sur masters numériques (au formats spécifiés), et/ou de les adapter aux différents standards de diffusion (DCP, DVD, etc.) selon les diffusions envisagées. Chaque master/version est pris en charge indépendamment.

    TARIFS:

    Pour établir un devis, il sera demandé de spécifier la durée du film, de fournir la retranscription des dialogues en indiquant la/les langues parlées dans la version originale et les langues cibles désirées et, de spécifier si différentes versions du film sont envisagées (version courte, version longue, scènes tronquées, etc.), ainsi que le type de master/copie souhaité.

    ATTENTION:

    Si vous faites usage de traductions préexistantes pour une partie ou l’intégralité d’un passage, nous déclinons toute responsabilité sur la question des droits d’auteur. La production du film doit veiller à obtenir les autorisations nécessaires pour usages de citations, extraits de texte, etc.




     

    CONTACT

    titrage (at) face-c.net

    AUTHORING & DUPLICATION

    Solutions sur mesure pour la réalisation de CD/DVD, la duplication et le suivi de production.

    Nous assurons toutes les étapes de création et production de CD, DVD et Blu-Ray*: la conception graphique de l’objet et des interfaces, l’authoring DVD (architecture des contenus et navigation), la compression des fichiers, l’intégration des sous-titres, la duplication et l’impression sur disque par thermosublimation pour des petites et moyennes séries (1 à 250 pcs) ou encore le suivi de pressage en usine pour de plus grandes productions (à partir de 300 pcs). Nous vous proposons des solutions adaptées à vos exigences et vos besoins, quel que soit votre projet (film d’auteur ou institutionnel, compilation de courts-métrages, DVD commercial, captation de spectacle et autres).

     

    AUTHORING:

    – Menus fixes ou interactifs, avec ou sans son

    – Chapitrage

    – Sous-titrage à partir de fichier STL ou STP

    – Scripts ou programmation pour une navigation plus complexe (diverses langues et menus)

    – Boutons personnalisés

    – Diaporama

    – Gestion du multi-angles

    – Compression mpeg-2 à partir de sources vidéo SD, HD, PAL ou NTSC

    – Encodage des ressources audio non compressées (aiff, wave) en vue d’une diffusion en Dolby Digital ou 5.1

    – Prise en charge de vos fichiers graphiques (psd, tif, jpg, ai, etc..)

     

    DUPLICATION & PRESSAGE:
    – CD, DVD jusqu’à 250 pièces (dès 300 pièces où dans le cas d’un DVD double couche, nous assurons le suivi du projet en usine)
    – Impression de la galette par un procédé de sublimation thermique: pour un rendu final de haute qualité, résistant aux usures du temps.
    – Impression de la pochette (en numérique ou en offset pour de plus grandes quantités)
    – Boîtiers CD/DVD/BDR: des modèles standards ou d’autres options sur commande.

     

    WORKFLOW:
    Afin d’optimiser la prise en charge de vos projets, nous mettons à votre disposition des indications techniques pour la création de galettes CD/DVD et des jaquettes DVD (cf. documents pdf téléchargeables). N’hésitez pas à nous contacter pour une offre ou plus d’informations; pour des mandats plus complexes, nous pouvons bien entendu convenir d’un rendez-vous pour cibler vos besoins.
    A partir du moment où le bon à tirer est validé, il faut compter en moyenne 1 à 2 jours pour la duplication de 100 à 150 médias. Ce délai varie selon la disponibilité des machines mais également en fonction du contenu et du packaging choisi. Le travail graphique et la navigation DVD s’évalue en fonction de vos besoins. Si vous avez des délais particuliers à respecter, merci de le signaler lors de la commande et nous tâcherons ensemble de définir un calendrier.

     

    TARIFS INDICATIFS:
    Nous appliquons un tarif dégressif pour la duplication CD/DVD par tranche de 50 médias (cf. documents pdf téléchargeables). Vous pouvez nous demander une offre détaillée en mentionnant le travail souhaité (authoring et/ou duplication, graphisme fourni ou à élaborer, quantité de la production, packaging, matériel livré, et si nécessaire format, durée, contenu souhaité, etc.). Selon les quantités de production (dès 300 pcs ou DVD double couche), nous proposons des solutions de pressage.

     

    ÉQUIPEMENT:
    Nous travaillons avec de nombreux logiciels, ainsi que des solutions matériel selon les besoin du projet, que ce soit pour les conversions (up/down/cross/standards) de fichiers, le traitement et l’optimisation du signal vidéo, la compression, la création de menus (fixes ou animés), le sous-titrage, ainsi que la duplication et l’impression.

     

    * BLU-RAY:
    Nos assurons l’authoring (options limitées) et la duplication (jusqu’à 50 pces) de disques Blu-Ray.

     

    ÉQUIPEMENT & CONFIGURATION DE TRAVAIL:

     

    STATION Mac
    LOGICIELS DVD Studio Pro, BitVice, Purifier, BelleNuit Subtitler, Annotation Edit, etc.
    MONITEUR
    Sony HR 15
    IMPRESSION TEAC P-55 C (sublimation)
    DUPLICATION Athena, 15 graveurs
    LECTURE DVD Pioneer V73000 pal/ntsc
    CONTACT

    dvd (at) face-c.net

    TÉLÉCHARGEMENTS:
    Tarifs duplication 2020
    Gabarit pour galette CD/DVD/BDR
    Gabarit pour jaquette DVD standard
    Gabarit pour jaquette DVD slim

    Gabarit pour jaquette BluRay (BDR)
    Gabarit pour boitier CD Jewel Box
    Infos techniques des menus DVD

    NEWS
    Exemples d’identité visuelle d’un film 

    RÉFÉRENCES:
    Thera Productions
    Framevox
    ONU
    Swiss FILMS
    HEAD – Genève
    CICR
    Light Night Production
    PCT cinéma & télévision
    Prix de Lausanne
    CAB Productions
    Rita Productions
    Théâtre Le Poche
    Compagnie l’Alakran
    Autrefois Genève
    etc.

    Démo authoring en musique!

     

    Ulrich Fischer

    (co-fondateur de C-Side Productions)

    Dirige actuellement Memoways

    
ulrich.fischer (at) memoways.com

    Ulrich Fischer a démarré son travail avec les images en mouvement en plein changement technologique au début des années 90 : l’informatique pointait son nez, l’argentique était au sommet de sa gloire et la vidéo amplifiait la « démocratisation » de la production audiovisuelle. L’apprentissage des 3 techniques, à l’époque totalement séparées, a constitué ce qui est le fondement formel de son travail aujourd’hui : la chance de l’accès non linéaire et la combinatoire (l’informatique), la possibilité de réaliser des images évocatrices et plastiques (cinéma) et la facilité de produire et distribuer à travers l’accès de moins en moins onéreux aux outils (vidéo). Sur ce chemin, il a réalisé plusieurs films courts (documentaires, fiction, animation).

    Dès les années 2000, il s’est orienté vers la performance et les installations, à travers des projets interactifs, en lien avec la ville (sortir de la salle de cinéma, amener les images dans la ville). La place de l’habitant, la question de la marge de manœuvre et des interactions entre personnes et espaces de vie, les utopies et alternatives, la place des nouveaux médias et l’informatique contextuelle sont quelques uns de ses cadres d’approches aux questions que soulève la ville contemporaine. Depuis 2007, il travaille essentiellement sur le projet « walking the edit » et la nouvelle plateforme d’édition en ligne « memoways »: cinéma, ville, participation et interactions ludiques en vue d’accéder de manière singulière et individuelle à la mémoire audiovisuelle d’un territoire.

    Réalisateur, technicien dans les domaines du cinéma et des nouveaux médias. Travaille ponctuellement comme enseignant.

     

    BIOGRAPHIE:

     

    Dès les années 90, alors étudiant en sociologie et ethnographie à Bâle, Ulrich Fischer démarre sa relation avec le monde des images à travers la photographie argentique.
    Dans la foulée, il commence la réalisation de courts-métrages de fiction et de clips expérimentaux dans des formats vidéo légers (« Aujourd’hui, ma voiture est morte », fiction 7 min) ainsi qu’en argentique (« Es geht auch schneller », animation expérimentale en 16 mm). Il s’investit également dans une série de collaborations avec des réalisateurs venus d’horizons divers, ce qui lui permettent d’appréhender tous les métiers liés au tournage : machinerie, caméra, postproduction, projection cinéma… Il collabore pendant plus de 10 ans au sein du collectif du Cinéma Spoutnik.
    En 1996, il devient membre actif de Perceuse Productions, collectif d’artistes et techniciens désireux d’acquérir autonomie et liberté dans la production de leurs spectacles et films. L’aventure continue actuellement sous l’appellation C-Side Productions SA.

     

    Dès la fin des années 90, il travaille de plus en plus avec les médias interactifs et dits « nouveaux » – il conçoit par exemple un dispositif original qui présente un film 16mm, « Au tour du train (de regarder les images »), projeté en triple écran depuis un train en mouvement.
    Il réalise également plusieurs performances qui allient la musique à l’image (Elephanten, Particules…), ou la série d’installations « Passages » présentée dans plusieurs villes européennes.
    En 2000, il obtient le 1er prix de l’Ecole Supérieure d’Art Visuel de Genève en réalisant « La ville de S.« , une fiction de 15mn achetée par ARTE (télévision franco-allemande) et diffusée plus de 10 fois par la chaîne. Bon nombre de ses films sont présentés aux festivals de Soleure, Utrecht (Impakt), Nyon (Visions du Réel), Locarno (léopards de demain), Viper, Lodz, Premiers Plans d’Angers, Festival du film de Paris, Media Art Osnabrück, Kurzfilmfestival Oberhausen, Backup Weimar, Bucarest, Clapstick Calcutta, Invex Tokyo, et dans plusieurs salles en Suisse et à l’étranger.

     

    Entre 2000 et 2002, il participe au jury de la sélection de la compétition internationale du festival Viper, à Bâle, dont il devient le coordinateur en 2002. Depuis le début des années 2000, il donne des stages et workshops liés à la technique (montage non linéaire, postproduction), a suivi les travaux de diplôme de l’ECAL en tant qu’intervenant extérieur et intervient ponctuellement dans des jurys d’écoles. Il était membre de la commission de la promotion cinématographique de la Migros entre 2003 et 2008. Ses activités de producteur l’amènent à participer à l’élaboration de films documentaires, tels que « Nos Racines Silencieuses » d’Ania Temler, « Nicolas Bouvier, 22 Hospital Street » de Christoph Kühn et « L’Image à Paroles » de Michel Favre.

     

    Entre 2007 et 2009 il était en charge de la recherche menée au sein des Masters de Cinéma – le projet WALKING THE EDIT démarre en janvier 2008; des premiers résultats ont été présentés milieu 2009. Le projet continue maintenant comme un véritable projet artistique à part entière, voir le site dédié au projet.

     

    Depuis 2011 il pérénnise tout le travail logiciel et conceptuel mis en place dans le cadre de ce dispositif sous l’enseigne d’une nouvelle Sarl intitulée MemoWays.

     

    CV Ulrich Fischer 2013 | Plaquette de présentation de travaux réalisés 

    2012 Interview


    Walking-the-edit, presentation with english subtitles


    « Es geht auch schneller », film d’animation

    Un milliard d’images (voyage photographique muet)

    Accueil

    Basée à Genève, C-SIDE Productions SA regroupe un département de production d’oeuvres audio-visuelles (films pour le cinéma ou la télévision, installations, projets nouveaux médias), ainsi qu’un pôle de prestations de services (tournage, postproduction, diffusion) à la pointe des nouvelles technologies.

    Nous avons plus de 7 ans d’expérience dans la finalisation de projets, que ce soit en SD (standard définition), en HD (haute définition) ou en 2K (cinéma digital).

    Vous trouverez dans les pages « Productions » les travaux artistiques qui ont été réalisés au sein de notre structure et dans les pages « Services » les apports techniques que nous pouvons vous proposer.

    C-SIDE Productions SA peut ainsi accompagner votre projet depuis l’idée de départ jusqu’à son DVD emballé et/ou son podcast.

    À PROPOS

    Principalement actifs dans les domaines du film d’auteur et les applications nouveaux médias.

    À partir de juin 2023, C-Side Productions SA a changé de nom et  est devenu Face-C SA. La partie production s’est détachée en une nouvelle société: C-Side Productions sàrl, créée pour gérer le catalogue des films produits précédemment et afin de développer de nouveaux projets. Face-C poursuit ces activités de services en mettant l’accent sur la post-production.

     

    C-Side Productions sàrl est principalement active dans le domaine du documentaire d’auteur, avec une prédilection pour les formes qui relèvent de l’Essai, le Cinéma Direct et les expérimentations audacieuses. 
    Rendez-vous sur www.c-side.productions pour plus de détails ! 

     

     

    NOTRE PROFIL:

    Basée à Genève depuis 2001, Face-C SA (anciennement C-Side Productions SA) s’est scindée en deux sociétés distinctes en juin 2023. C-Side Productions sàrl, société de production d’œuvres audiovisuelles ; et Face-C SA qui met l’accent sur la postproduction, tout en continuant d’offrir un service de réalisation de films.
    Nous pouvons ainsi accompagner votre projet depuis l’idée de départ, puis prendre en charge le tournage et la postproduction, jusqu’aux multiples possibilités de diffusion qui existent aujourd’hui.
    Nos compétences se sont forgées à travers nos propres créations ainsi qu’au travers de nombreuses collaborations menées soit au niveau de la création de contenu, soit par le biais du “soin de la forme” lors des prestations de services.

    Nous proposons également des places de stage et des formations spécifiques sur les outils de création cinématographique et de postproduction.

    CONTACTS


    Face-C
    CONTACT

    +41 (0) 22 800 38 90
    info (at) face-c.net

     


    C-Side Productions sàrl

    Benjamin Poumey
    +41 78 263 10 48
    bpoumey (at) c-side.productions

     

     

     

    Cinébulletin fait un article sur “Walking the Edit”

    Emmanuel Cuénod a fait un long article sur le projet “Walking the Edit” dans le Cinébulletin.

    Emmanuel Cuénod a fait un long article sur le projet “Walking the Edit” dans la revue Cinébulletin, la revue suisse des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel.

    Voici les pages scannées, à lire en cliquant dessus.

    Publié dans Production, Transmédia | Mots-clefs : , | Tag: | Commentaires fermés

    De grâce, soyez progressifs !

    Il faut arrêter le supplice de l’entrelacé, et être progressif !

    Producteurs / productrices, réalisateurs / réalisatrices, caméramens / camérawomans: de grâce, arrétez le supplice de l’entrelacé, soyez progressifs !

    Pour vous convaincre par l’exemple, regardez les soucis sur les images de deux projets qui sont passés par chez nous aujourd’hui:

     
    A gauche, la vidéo diffusée sur internet (capture d’écran) et à droite, ce qui a servi de source pour l’encodage web, déjà compressé en H264 à partir d’un fichier PAL entrelacé

    Image HD 1920×1080, tournage en HDV entrelacé

    Producteurs / productrices, réalisateurs / réalisatrices, caméramens / camérawomans: de grâce, arrétez le supplice de l’entrelacé, soyez progressifs !

    Pour vous convaincre par l’exemple, regardez les soucis sur les images de deux projets qui sont passés par chez nous aujourd’hui:

     
    A gauche, la vidéo diffusée sur internet (capture d’écran) et à droite, ce qui a servi de source pour l’encodage web, déjà compressé en H264 à partir d’un fichier PAL entrelacé

    Image HD 1920×1080, tournage en HDV entrelacé

    Ne pensez surtout pas qu’il s’agit de phénomènes exceptionnels: c’est notre quotidien de devoir nous battre avec ce genre de problèmes. Mais là où c’est réellement problématique, c’est que le 90% des problèmes que nous devons résoudre proviennent en droite ligne des artefacts de l’entrelacé.

    Petite analyse des problèmes:
    – le fait que la source soit entrelacée ne produit pas forcément des problèmes au départ, mais souvent de manière imprévisible à la fin de la chaîne. Le premier exemple en est la preuve: même un encodage H264 qui est lisse peut provoquer des artefacts monstrueux parce qu’un encodeur “s’encouble” sur l’entrelacé cumulé à la forte compression et aux mouvements rapides (cette vidéo est très “shakée”);
    – le fait de faire des calculs sur un fichier entrelacé peut faire apparaître les problèmes comme sur l’exemple de la deuxième image. Là aussi, il suffit d’un petit problème non visible sur la source qu’une avalanche d’erreurs successives vienne produire des effets aussi indésirables…

    Pourquoi donc reste-t-on avec cet entrelacé qui aujourd’hui nous amène tant de problèmes ? Vaste question, qu’il faut poser à Sony et tous les autres constructeurs qui sont derrière les formats 1920×1080 ou 720×576 @ 50i (i = un signal entrelacé).
    Un petit rappel sur les avantages et inconvénients de l’entrelacé et du progressif.

    – Avantages du mode entrelacé : rendu des mouvements plus « ample » pour les uns (ou chewing-gum pour les autres), compatibilité avec les écrans tubes (qui ne restituent qu’un signal entrelacé contrairement aux écrans plats qui ne fonctionne qu’avec des images “pleines”, progressives donc), compatibilité « historique » avec le signal PAL et NTSC pour une télédiffusion hertzienne analogique.

    – Inconvénients du mode entrelacé : peut provoquer de sérieux problèmes lors de la compression (voir exemples…), cumulé à un shutter speed (vitesse d’obturation) qui n’est pas au 50ième de seconde il y a de forts risques d’artefacts après nouvel encodage ; passe souvent mal sur des écrans plats et sur des projecteurs vidéo (effet de peigne); plus compliqué à calculer et peut prendre plus de place de stockage que le progressif; peut provoquer du scintillement et du flicker lors d’une «downconversion» (HD vers SD). En résumé, l’entrelacé venant du monde de la vidéo est très peu soluble avec l’informatique, qui, comme on ne peut que le constater aujourd’hui, est incontournable et omniprésente. Le “vrai” signal vidéo va bientôt appartenir au passé…

    – Avantages du mode progressif : meilleur rendu de mouvements (plus nets), meilleure stabilité sur toute la chaîne de production et de postproduction (s’encode et se décode bien plus facilement, se calcule plus rapidement), meilleure résolution verticale (sur une image fixe), rendu plus cinéma (appréciation subjective), meilleure compatibilité avec toutes les techniques de diffusion actuelles (moniteur ou projecteur LCD, projecteur DLP etc), prend moins de place qu’un signal entrelacé.

    – Inconvénients du mode progressif : peut paraître saccadé sur un moniteur tube (dépend de la caméra et des réglages), on peut ne pas aimer le “rendu cinéma”.

    Aujourd’hui, à part si la destination unique est le diffusion du film à la télévision en passant par une cassette PAD, il n’y a AUCUN intérêt et que des désavantages de tourner en entrelacé.
    Malheureusement il apparaît que les “bons” vieux réflexes ont la peau dure… La plupart du temps, les personnes qui fabriquent les images ne voient que ce qui sort de la caméra ou ce qui est monté en “natif” et la sortie finale: autant la qualité de départ peut sembler parfaite sur le moniteur de visionnement, autant le chemin pour arriver à garder un tant soit peu de qualité pour les diverses sorties (DVD, internet, cassette PAD) est compliqué et semé d’embûches.
    Sans compter les artefacts plus ou moins gênants comme ceux présentés ci dessus, le fait de devoir faire une compression DVD qui tienne la route à partir d’un film tourné en HD au mode entrelacé est une aventure à chaque fois différente: il faut combattre les scintillements (ennemi n°1), il faut vérifier s’il n’y a pas des erreurs de compressions sur la source et sur les exports et compressions multiples (ennemi n°2); il faut veiller à ne pas produire un effet “d’inversion de trame” (ennemi n°3); bref, il faut cultiver une parano qui n’est pas très saine et absolument pas désirable.

    Donc, SVP, producteurs / productrices, réalisateurs / réalisatrices, caméramens / camérawomans: de grâce, arrétez le supplice de l’entrelacé, devenez progressifs !

    Dans une mailing list, ces mots qui résument la même chose:

    On 1 September 2011 23:41, Philip Hodgetts wrote:

    > Interlace is an artifact of a compression technology who’s time is
    over.

    On Sep 1, 2011, at 6:44 PM, David Ross wrote:

    > I really wish that were true.

    I say:

    Perhaps it would be more succinct to say that interlace should be put
    out of its misery because in many ways, it’s holding us back.
    Unfortunately, it lives on and will do so for many years to come.

    Dennis Degan, Video Editor-Consultant-Knowledge Bank
    NBC Today Show, New York

    Un autre commentaire de Philip Hodgetts sur son blog:

    Interlace is the spawn of the devil, an artifact of poor bandwidth in the 1940′s and something that is now a real problem for displays that are all universally progressive. In the consumer market there are now very few interlaced displays, except 5+ year old SD TVs.

    Broadcasters are not obliged to broadcast interlace (they have progressive choices) and interlace is a total pain to encode: 1080i will always look worse on a destination screen than 720P even with the reduced resolution of 720.

    Publié dans Image, Technologie | Tag: | Commentaires fermés

    “Denial” de Garadh

    « Denial » de Garadh, réalisé par Blaise Villars, 2011

    Un clip de Blaise Villars, Suisse, 2011

     

     

    « Denial » est le premier single du deuxième album de Garadh, « The Burden of Absence »

    Le clip a été tourné à Genève en 1 jour à l’aide d’une RED One.

    « 

    Garadh_Denial

     

    couleur / 16:9 / 4 min. 55 sec. / VO anglais


    Production: Garadh

    Réalisation: Blaise Villars
    avec: Isabelle Caillat
    Musique & voix: Garadh
    Chef opérateur: Greg Bindschedler
    électricien: David Meugnier
    Montage image: Blaise Villars & Nathan Blard
    Chef décorateur: Kevin Haefelin
    Décorateurs: Oleg Karnaukh, Anissa Cadelli, Amandine Claeyssens
    Construction: Oleg Karnaukh, Varlaam Diakoff, Amandine Claeyssens, Marion Pingoud
    Chef machino: Moise Mendoza
    Machinistes: Pierre-Olivier Bachmann, Renaud Barkats
    Storyboard: Oleg Karnaukh
    Pyrotechnicien: Jean-François Schmid

    ÉTALONNAGE

    Correction colorimétrique, conformation & mastering tous formats.

    Notre savoir-faire se situe tout autant dans les choix artistiques (photographie du film, harmonisation des plans, etc.) que dans la maîtrise de toute la chaîne technique.

    Procédure. Nous contacter pour obtenir des conseils sur la meilleure manière d’organiser la phase de postproduction (l’étalonnage n’étant qu’une partie de la finition d’un film): en effet, une fois le film terminé, il s’agit de lui donner le meilleur rendu possible tout en lui rajoutant les sous titres, les titres et déroulants, les effets spéciaux; puis d’assurer le MASTERING – pour les différents sorties, qu’elles soient Télévision (PAD), Cinéma (DCP), Internet (h264 / h265) ou encore support physique (Blu-Ray, DVD, clé USB, et.)

     

    Timing. Il faut compter en moyenne 1 jour par tranche de 15 à 20 minutes de film: plusieurs passes de corrections sont effectuées sur le film afin d’obtenir des niveaux corrects et le « look » désiré. Un court métrage se finalise entre 1 et 2 jours ; pour un doc 52 minutes, il faut compter entre 2 et 4 jours ; pour un long métrage documentaire, entre 3 et 6 jours ; et pour un long métrage de fiction, entre 7 et 10 jours.  

     

    Coûts.  Il faut compter 1300.- pour le 1er jour d’étalonnage, nous appliquons un tarif dégressif à partir du deuxième jour de travail. Veuillez nos contacter pur un devis personnalisé et les coûts de mastering selon vos besoins.

    Nos spécialistes en postproduction détiennent un savoir-faire qui se situe tout autant dans les choix artistiques (photographie du film, harmonisation des plans, etc.) que dans la maîtrise de toute la chaîne technique.  

     

    WORKFLOW
    Nous vous invitons à nous contacter pour discuter ensemble de l’organisation de cette phase de postproduction (l’étalonnage n’étant qu’une partie de la finition d’un film). Une fois le film terminé, il faudra également tenir compte du titrage, des effets spéciaux, du sous-titrage ; et définir les masters envisagés: DCP, MXF, DVD, formats web, etc.
    Nous privilégions l’utilisation des codecs ProRes (422 HQ ou 4444), mais il est également possible de travailler en non compressé 10bit (SD et HD), en DNxHD ou encore en TIFF ou DPX.
    Pour les tournages en Raw (Red, Blackmagic, DigiBolex, Arri, Canon, Sony, etc.), nous assurons la conformation pour travailler à partir des natifs HD, 2K, 4K, ou plus afin de disposer de la latitude offerte par les formats RAW.

     

    TARIFS INDICATIFS
    Selon que votre projet soit une fiction ou un documentaire, selon le nombre et le type de plans, le travail à faire peut varier grandement. Il faut compter en moyenne 1 jour par tranche de 10 à 20 minutes de film: plusieurs passes de corrections sont effectuées sur le film afin d’obtenir le rendu cinématographique désiré. Un court-métrage se finalise entre 1 et 2 jours; pour un doc 52 minutes, il faut compter entre 2 et 4 jours; pour un long métrage documentaire, entre 3 et 6 jours; et pour un long métrage de fiction, de 7 à 10 jours.
    Nous proposons des tarifs par jour, ou des forfaits par projet. Nos tarifs commence à 1’300.- frs pour le 1er jour, nous appliquons un tarif dégressif à partir du deuxième jour. Veuillez nous contacter pour une offre adaptée à votre projet.

     

    RÉFÉRENCES SÉLECTIVES:

    – « Protokoll », doc. de Claudio Tonetti & Pietro Boschetti –  diffusion RTS le 26.10.2022
    – « Reines du Réel », film-spectacle de F. Courvoisier & D. Jutzeler – Les Amis musquethéâtre
    – « Ma rue de l’Ale”, série doc. 4 x 45 de Jean-Stéphane Bron -> PlaySuisse
    – « Journal d’une ambulancière”, doc. de David Nicolas Parel
    – « Mon enfant ce héros”, série doc. de Alexandre Delachavanne -> Play RTS
    – “À l’école hôtelière”, série doc. 5 x 45 min. de Fred Florey
    – “Los Fantasmas Del Caribe”, doc. long métrage de Felipe Monroy
    – “Hotel Jugoslavija”, doc. long métrage de Nicolas Wagnières
    – “Sur les traces de Fellini”, doc. long métrage de Gérald Morin
    – “Huerfano Valley”, doc. long métrage de Elisa Larvego
    
- “Comme des lions de pierre à l’entrée de la nuit”, doc. long métrage de Olivier Zuchuat
    
- “Entre IL et ailes”, doc. long métrage de Laurence Périgaud
    
- “A Home Far Away”, doc. long métrage de Peter Entell
    
- “Les Mécréants”, fiction long métrage de Mohcine Besri
    
- “Rouge parole”, doc. long métrage de Elyes Baccar
    
- “Mangrove”, fiction long métrage de F. Choffat & J. Gilbert
    – “Dix”, série TV de 10×26′ de Jean-Laurent Chautemps

    ÉQUIPEMENT & CONFIGURATION DE TRAVAIL:

     

    PROCESSEUR MacStudio Ultra
    ECRANS BenQ 32″ & Eizo 24″
    MONITEUR
    Eizo CG319X ColorEdge DCI-4K
    PROJECTEUR JVC DLA-RS20
    INTERFACE Tangent Wave
    CONTRÔLE IMAGE Ultrascope Blackmagic
    CONTACT

    etal (at) face-c.net

    C-SIDE_ETAL_courbe_600px

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