Projet d’installation vidéo basé sur des vidéo-performances urbaines réalisé par Ulrich Fischer. 

Passages est un projet d’installation vidéo basé sur des vidéoperformances urbaines réalisé par Ulrich Fischer, avec des musiciens de la scène improvisée ou électronique. 

Le projet a démarré en 2001 et s’est poursuivi jusqu’en 2008.

Le site web officiel du projet.

Le flux YouTube de PASSAGES 

PASSAGES est un projet d’installation vidéo basé sur des vidéoperformances urbaines réalisées avec des musiciens de la scène improvisée ou électronique.

Dans 5 villes (Berlin, Genève, Paris, Tokyo et Zürich), un duo, formé par un musicien de la ville hôte et par Ulrich Fischer à la caméra, improvise sons et images dans un espace public choisi par avance.
Le duo se donne pour but de capter des moments de la vie quotidienne, de les convertir à travers leurs instruments respectifs pour en extraire une émotion, ambiance ou évènement qui traduise, à la manière de haïkus, notre relation ambivalente à la ville.
Entre fascination et répulsion, une ville phantasmée prend corps à partir de fragments du quotidien urbain…

De ces improvisations, nous allons retenir des séquences courtes (allant généralement de 2 à 7 minutes en continu). En dehors des morceaux réalisés dans la ville hôte, l’installation va recueillir un choix de morceaux de la collection pré-existante (une trentaine de morceaux réalisés à Bâle, Lausanne, Genève, Tokyo et Zürich sont déjà à disposition).

Les spectateurs déambuleront autour d’une construction «vivante» d’une cité recomposée, élaborée de fragments parfois abstraits, parfois narratifs, et qui est appelée à évoluer de ville en ville.
L’installation fonctionne comme une mémoire des lieux visités, avec la volonté de garder les traces des émotions rencontrées en sondant la surface d’un espace urbain.

Passages est un projet d’installation vidéo basé sur des vidéoperformances urbaines réalisé par Ulrich Fischer, avec des musiciens de la scène improvisée ou électronique. 

Le projet a démarré en 2001 et s’est poursuivi jusqu’en 2008.

Une grande ville: Berlin, Tokyo, Zürich… Dans un de ces lieux si bien conçus pour le passage que personne ne s’y arrête: couloir souterrain, trouée entre deux immeubles… Un duo passager, formé d’un vidéaste et d’un musicien, contaminé et inspiré par le contexte environnant, propose une lecture singulière de cet espace urbain. La caméra «plonge» dans la réalité de ce lieu, perdu de vue à force de le traverser, tandis que la musique «coule» dans le temps et l’espace immédiats. Qui, du vidéaste ou du musicien, influence l’autre? Qui, des passants ou des artistes, infléchit temporairement la perception commune de cet espace de passage ?

Pendant ce temps, ailleurs dans cette même ville, une installation visuelle et sonore recompose et présente les extraits issus de performances antérieures et les fruits de celle qui se déroule actuellement.
Ainsi, d’une ville à l’autre, de rencontres en collaborations, se construit une collection de séquences d’images et de sons entremêlés, comme autant de reflets obsédés des espaces traversés.

Le site web officiel du projet.

Le dossier complet du projet Passages (2006) | Le dossier de presse de Passages (2007)

Presse: 24 heures et Courrier | Regio Art Line | Beam-On

Le flux YouTube de PASSAGES 

Genève, avec Nicolas Field

Genève, avec Steve Buchanan

 
Zürich, avec Simon Picard

Conception et réalisation des vidéoperformances:

Ulrich Fischer, en collaboration avec divers musiciens.

Conception de l’installation:

Ulrich Fischer en collaboration avec
Jean-Marc Guillermin (programmation Flash)

Quelques images de la première installation réalisée en collaboration avec Pont Volant (A. Forissier, G. Blättler et G. Dubois) et construite par la Serrurerie des Gares (X. Plantevin) 
Présentation en 2006 à Zürich, au Walcheturm

Le projet bénéficie des soutiens suivants:

– Fond d´aide à la création de la Ville de Genève (2004)
– Aide à la création audiovisuelle du Canton de Genève (2005)
– Fonds d´art contemporain de la Ville de Genève (2005)
– Loterie Romande

Versions du projet réalisées:

Juin 2001 
Tournage de séquences avec des musiciens à Genève dans le cadre de l’action «Doegmeli».
Présentation des morceaux à Locarno en 2001 puis dans divers festivals en suisse et à l’étranger.

Septembre 2004 
Tournage de séquences avec des musiciens à Lausanne dans le cadre de la Carte Blanche de l’ARSENIC à Perceuse Productions.
Présentation des morceaux sous forme d’une projection en boucle.

Octobre 2004 
Tournage de séquences avec des musiciens à Tokyo dans le cadre d’une présentation au Video Art Center. Conférence et diffusion des morceaux.

Juin 2006 
Présentation d’une version expérimentale de PASSAGES au Walcheturm à Zürich.

Novembre 2006 
Présentation de PASSAGES en version allégée dans le cadre de BEAM-ON à Bâle.

Avril et mai 2007
Présentation dans le cadre du festival MAPPING au BAC à Genève.

Décembre 2007
Présentation au TESLA à Berlin (dans le cadre d’une résidence tenue sur 3 périodes durant 2007).

Juillet à août 2008
Présentation au Ratskeller Lichtenberg, entre le 9 juillet et le 15 août 2008.

Collaborateurs:

– BÂLE
• Nikki Neeke (samples)
• Chris Sigdell (électronique)

– BERLIN
• Andrea Neumann : piano portable
• Gilles Aubry : ordinateur
• Axel Dörner : trompette
• Alexandre Babel : percussions
• Olaf Rupp : guitarre
• Vincent Epplay : électronique

– GENEVE
• Adrien Kessler (synthétiseur)
• Dirk Bruinsma (saxophone)
• Philippe Ehinger (clarinette),
• Claude Jordan (flûte),
• Kioharu Kuwayama (violon)
• Nicolas Field (percussions)
• Andréa Valvini (électronique)
• Jacques Demierre (piano indien)
• Alexandre Joly (bâton musical)

– TOKYO/ KYOTO
• Yasutaka Kobayashi (clarinette)
• Yamao Keisuke (guitare)

– LAUSANNE
• Christian Pahud (samples)
• Stéphane Kropf (électronique)
• Loïc Boujol (percussions, guitare)
• Vincent Kohler (percussions)

– ZURICH
• Jason Kahn : percussioniste
• Thomas Körber: électronique
• Simon Picard: saxophone
• Christian Wolfarth: batterie

Film documentaire de Michel Favre d’après une idée originale de Fabiana de Barros.

Il y a les histoires que l’on se raconte en observant une image et les images mentales que l’on se fait en écoutant une histoire.
Assis à l’arrière d’un taxi qui traverse São Paulo, des passagers sont invités à raconter des histoires à partir d’images qui leur sont présentées et que nous ne voyons jamais.
Les narrations qui en découlent sont uniques et révèlent leurs auteurs autant qu’elles dévoilent un aspect de la ville qui défile derrière eux.
En recherchant dans São Paulo des situations qui répondent à ces histoires, le cinéaste nous invite à un parcours tourbillonnant dans la ville, fait de situations absurdes ou graves, entre le réel et l’imaginaire de chacun de ceux que l’on croise. Le film « L’image à paroles » est construit en couches successives qui en font une expérience sensorielle et émotionnelle unique, libérée des contraintes thématiques propres au genre documentaire.
Un film fait avec le réel comme personnage pour mieux nous immerger dans l’imaginaire.

«Dis-moi de quoi tu rêves et je te dirai qui tu es» semblent dire de concert Michel Favre , réalisateur du film, et Fabiana de Barros, artiste contemporaine. C’est chez elle qu’est née l’envie de ce projet ludique baptisé AUTO PSi. Et c’est lui qui filme la réponse que donne São Paulo, à travers les rêves secrets de ses habitants.

Ecouter (parler) les images.
«Psi! Psi! Psi! C’est ainsi qu’on hèle un taxi dans la rue à São Paulo. Mais qu’arrive-t-il lorsque le taxi qui s’arrête est une auto-psi? Montez! Montez! On peut regagner le temps perdu dans le embouteillages en se livrant à un jeu: Je vous mène où vous voulez en ville. Ma Ville, votre ville, São Paulo. Vous ne payez pas la course, mais en échange vous me racontez une histoire. Je vous montre une image et vous me racontez l’histoire qu’elle vous inspire: une auto psychanalyse sans douleur et sans prix.» Autant de trajets, autant d’histoires confiées dans l’intimité du cocon automobile. On découvre São Paulo comme vu au travers d’un scanner qui découpe la mégapole en tranches de vie que recueillent les caméras de Michel Favre.

On voit se dessiner en creux, tout au long des rencontres du film, une vie urbaine faite d’histoires et d’aventures simples et touchantes. En même temps, un long travelling détaille la vie des rues autour du taxi. Les vendeurs ambulants, les magasins les plus incongrus et les passants toujours pressés défilent en arrière-plan. Autant de vues et autant de vies sur lesquelles Michel Favre jette un regard intime; celui d’un étranger qui s’aventure là où les Brésiliens eux-mêmes ne pensent pas à s’arrêter, ne pensent pas à regarder et ne pensent pas à écouter. Sa caméra se promène le long de ces «No man’s land», boulevards périphériques, ruelles tortueuses et carrefours de quartiers excentrés, mettant en lumière son impression propre de São Paulo, comme un écho aux confessions et aux drames qui se confient à l’arrière des taxis.

Les sources du film «l’image à paroles» sont multiples. Il ne s’agit pas seulement du portrait d’une ville, de la chronique d’une expérience artistique ou d’un jeu psychologique qui montre l’ampleur de l’imagination humaine, mais aussi d’un documentaire pétri d’affection et de poésie. Une déclaration d’amour à une ville.

La musique.
São Paulo reste la ville emblématique du rock brésilien. Le genre y est né dans les années 60 et, aujourd’hui encore, les vibrations électriques et les rythmes lourds y résonnent à merveille. Michel Favre a demandé à Naffta, jeune groupe typique de São Paulo, de composer une chanson pour le film. Ici, point de samba et de plage, mais de forts relents de cultures urbaines, entre guitares électriques et textes rap scandés: «En passant par les banlieues, je vois les personnes couchées dans le caniveau, cherchant où dormir, quoi manger, sans savoir s’ils vont vivre jusqu’au prochain lever de soleil….»

Alain Croubalian

Un film documentaire long métrage de Michel Favre d’après une idée originale de Fabiana de Barros. Présenté en compétition internationale au festival Visions du Réel, Nyon en 2006.

SYNOPSIS:
Il y a les histoires que l’on se raconte en observant une image et les images mentales que l’on se fait en écoutant une histoire.
Assis à l’arrière d’un taxi qui traverse São Paulo, des passagers sont invités à raconter des histoires à partir d’images qui leur sont présentées et que nous ne voyons jamais.
Les narrations qui en découlent sont uniques et révèlent leurs auteurs autant qu’elles dévoilent un aspect de la ville qui défile derrière eux.
En recherchant dans São Paulo des situations qui répondent à ces histoires, le cinéaste nous invite à un parcours tourbillonnant dans la ville, fait de situations absurdes ou graves, entre le réel et l’imaginaire de chacun de ceux que l’on croise. Le film « L’image à paroles » est construit en couches successives qui en font une expérience sensorielle et émotionnelle unique, libérée des contraintes thématiques propres au genre documentaire.

Un film fait avec le réel comme personnage pour mieux nous immerger dans l’imaginaire.

FICHE TECHNIQUE:

L’image à paroles, un film de Michel Favre.
2006, Suisse/Brésil, Beta Digital, 90 minutes. Noir/blanc et couleur.
Dialogues en Portugais, Espagnol et Anglais avec sous-titres en Français (sous-titres en Anglais, Allemands, Espagnols ou Portugais disponibles).
16 :9 full anamorphic, stéréo Dolby ProLogic 2 (Surround 5.1disponible sur DVD)
Scénario : Fabiana de Barros & Michel Favre
Réalisation : Michel Favre
Images : Heloisa Passos, Denis Jutzeler, Ulrich Fischer et Michel Favre
Sons : Tide Borges & Lia Camargo, Michel Favre
Producteur délégué : Ulrich Fischer
Production exécutive Brésil : Daniela Capelato
Montage : Michel Favre & Bruno Saparelli
Musique : Banda Naffta
Mixage : Yannick Dumartineix
Avec : Fabiana de Barros, Wesley G. Morgan, etc

Une production : Perceuse Productions Image / Ulrich Fischer
En coproduction avec : Tradam SA et STV São Paulo – Rede SescSenac de Televisão

AVEC LE SOUTIEN DE:

Ville de Genève – Département des Affaires Culturelles et Fonds Regio
Avec la participation de Télévision Suisse Romande (TSR) une entreprise de TSR SRG SSR idée suisse

FESTIVALS:

1e mondiale le 25 mars 2006, Festival « Its All True », São Paulo, Brésil
Festivals:
«It’s all True», São Paulo, Brésil, mars 2006
«Visions du Réel», Compétition Internationale, Nyon, Suisse, avril 2006
«Cinema South Festival», Sderot, Israel
«30° Mostra de São Paulo», Comp «Novos Diretores», São Paulo, Brazil
«DocuDays», Beyrouth, Liban

DROITS MONDIAUX & VENTES TV:

Tradam SA
36, ch. De l’Etang
CH – 1219 Châtelaine
info@tradam.ch
Tel.: +41 76 451 66 89
Fax : +41 22 344 66 82

DISTRIBUTION SUISSE:

Docufactory
Ackerstrasse 57
8005 Zurich
Suisse
info@docufactory.ch
Tel+fax : +41 44 5866476
www.docufactory.ch

4 courtes pièces vidéo par Ulrich Fischer.

Ulrich Fischer a réalisé 4 « clips philosophiques » qui ont été diffusés dans le cadre de STERNSTUNDEN, une émisison philosophique de la chaîne suisse alémanique SFDRS.

4 courtes pièces vidéo par Ulrich Fischer: de l’abstraction en tableau fragmenté à une composition de tôle gelée, des propositions visuelles reposant sur un alliage entre Super-8 et construction digitale. Ces 4 « clips philosophiques » commandés par la la chaîne suisse alémanique SFDRS ont été diffusés dans le cadre de STERNSTUNDEN, une émission philosophique .

BALLAST
Un quadrillage symétrique soutient et fait décoller l’image – pas de mouvement sans ballast…

Signes d’éconduite
Se laisser entraîner par des lignes fuyantes, jusqu’au point où l’espace du voyage se dissout en de multiples pistes: autant de signes qui bouclent le mouvement sur lui-même.

La ville rêvée des grues
Entre la ville cartographiée et la ville réelle, les grues ont leur mot à dire.

MI RAGE
Que se passe-t-il quand des objets mouvants gèlent dans leur course et deviennent un solide qui marque l’espace ? On peut alors voir une sorte de mémoire d’un lieu, ce qui nous interpelle à nouer de nouvelles relations au contexte.

FICHE TECHNIQUE:
Réalisation: Ulrich Fischer
Caméra, montage: Ulrich Fischer
Création sonore et mixage: Yann Gioria
Merci à: Orsola Valenti, Martine Villard, Nathalie Flückiger, Lili Auderset, Conny Voerster.
Format: PAL 4/3 stereo (existe en DV / DVD et BetaSP ou BetaD)
Suisse, 08.2004
©Perceuse Productions, Ulrich Fischer
En collaboration avec SF DRS, Redaktion Sternstunden et le collectif ZebraLab

DÉTAILS:
Toutes les images sont tournées en Super-8, certaines sont développées à la main au laboratoire ZebraLab, puis transferées sur informatique via une tireuse optique digitale, spécialement mise en place à ZebraLab. Cette machine permet de digitaliser les images Super-8 une par une, à une résolution de 2000×1260 pixels via un Nikon D1, pour pouvoir garder un maximum de détails sur le film final.

 DIFFUSIONS:
– “Genève fait son cinéma”, 2004.
– Exposure, par LUX à Londres, 2004.
– Présentation online au festival Fluxus au Brésil, dès mai 2005.
– Festival VideoEx à Zürich, mai 2005
– Nomination de “Ballast” au Internationaler Medien Preis für Wissenschaft und Kunst en Allemagne. Il sera à cette occasion diffusé sur plusieurs chaînes européennes courant de l’année.
– Diffusion de “Ballast”, ZKM à Munich, 2005
– “La ville rêvée des grues” et “MI RAGE” au festival Media Forum à Moscou, juin 2005
– media art festival, Erevan, Arménie, 2005
– “Ballast”, festival Videomedeja à Novi Sad, 2005
– International Short Film Festival Leuven, 2005
– “Signes d’éconduite” et “La ville révée des grues”, Kultur Büro Barcelona, 2005
– festival Rencontres Int. Paris-Berlin à Paris, 2005
– “Ballast” et de “Signes d’éconduite”, festival Vidéoformes à Clermont-Ferrand, 2006

Une installation photographique éphémère par Ulrich Fischer.

Des fragments de murs photographiés à Genève sont «transplantés» sur le corps de la ville de Erevan: cette confrontation entre les images d’une ville et la réalité d’une autre est à son tour photographiée et filmée. Les images qui suivent témoignent de cette action urbaine éphémère.

Une installation photographique éphémère
réalisée en septembre 2003 par Ulrich Fischer à Erevan, en Arménie.

LE PROJET:
J’ai commencé par superposer les plans de ville de Erevan et de Genève, de manière à trouver des tracés de routes identiques entre les deux villes.

Puis, à l’aide de ce plan personalisé (voir ci dessous), j’ai arpenté les rues de Genève en guettant l’apparition fragmentaire et phantasmée d’une ville inconnue, Erevan. Je me suis interdit de chercher des images de cette ville ailleurs que dans mon imagination couplée à la réalité de Genève: en fouillant les murs et matières de la peau de cette ville que je croyais connaître sous toutes les coutures, j’ai eu l’impression de découvrir Genève. L’arménie était encore loin, mais les rues de ma propre ville m’ont fait bien voyager…

Une fois sur place à Erevan avec une petite centaine d’images, j’ai cherché – toujours basé sur ma carte spéciale – les meilleures «zones de dialogue» entre les deux villes: il s’agissait de trouver dans un espace précis la meilleure implantation pour que naisse ce qui pourrait être appellé du «montage à distance»… (expression chère au célèbre cinéaste arménien A. Pelechian).
Lors de la pose de certaines images, une dimension supplémentaire s’est greffée sur le corps même des images: les tirages photographiques étant sur du papier brillant, la rue de Erevan miroite sur les parties sombres et brillantes de l’image… Erevan incrustée et vivante dans une image figée de Genève, voilà une surprise qui n’aurait pas été possible dans une galerie !

Une fois les images posées, le dos tourné, je perds la maîtrise de la suite des évènements: maintenant, les images appartiennent à la ville, les bouts de murs arméniens vont décider conjointement avec les habitants du sort de ces images venues de loin. Le but est atteint – ce qui est «capturé» dans un endroit est «relâché» ailleurs, et l’image peut continuer une vie indépendante. Des passants s’arrêtent devant des images, s’en approchent et les saisissent pour mieux les regarder… puis les recollent quelques mètres plus loin.

Il reste de cette installation éphémère une trace photographique et des séquences vidéo : ce sont ces images qui ont été exposées dans le cadre du vernissage / exposition de «Génétiquement modifiable».

La présentation vidéo du projet

CONTEXTE:
L’environnement du corps présente pour la première fois au public francophone des œuvres d’artistes contemporains d’Arménie. Ce livre est le témoignage d’un projet conçu et organisé par Utopiana, et qui s’est tenu en collaboration avec le Musée-Institut national d’architecture à Erevan (Arménie) en septembre 2003. C’est le rapport à la ville qui est au centre de l’attention des artistes, en particulier à travers la question de la reconstruction de l’espace public dans une société où même les trottoirs sont privatisés. L’environnement du corps est aussi la rencontre entre des artistes suisses (U. Fischer, P. Aerschmann), français (D. Faustino) et arméniens (K. Andreassian, H. Hovsepian, H. Simonian, G. Khatchatrian, Azat , M. Azatian, A. Barseghian, M. Grigorian). De nombreux textes bilingues français-arménien introduisent, expliquent et commentent les œuvres de chaque artiste.

La carte “sandwich”

PRÉSENTATION:
Ce projet a été exposé à Genève du vendredi 28 janvier 2005 au mercredi 8 février à la Librairie Archigraphy, Halles de l’Île.

SOUTIEN:
L’ensemble du projet a bénéficié du soutien de la Ville et du Canton de Genève, du Canton de Berne, de Pro Helvetia et de la Fondation Braillard Architectes, Genève.

Une installation vidéo interactive de Ulrich Fischer.

Une installation vidéo interactive de Ulrich Fischer

présentée dans l’espace public à Genève (la Rôtisserie) en été 2003, sur une durée de 3 mois.
Inauguration: 28 juin 2003
Démontage: 23 septembre 2003
Lieux: Place de la Rôtisserie (derrière la salle de l’Alhambra)

L’INSTALLATION EN DÉTAIL:

A l’aide de deux demi-voitures d’un certain âge, les passants peuvent se projeter sur l’espace environnant (la nuit) et aller panoter d’un coup de volant tout à fait inoffensif sur les constructions urbaines avoisinantes (le jour). Une personne tient le volant et conduit une «voiture phare» planant à 3 mètre du sol, tandis qu’une autre personne, installée dans une demi voiture parquée au sol peut se voir incrustée sur ce que filme le conducteur de la «voiture phare»…

Entouré par une haute muraille verdoyante d’un côté, bordé d’immeubles commerciaux de l’autre, cet espace urbain est une sorte de vallée peuplée essentiellement par des voitures. Une fois qu’une partie de la circulation et les voitures auront été «bannies» de ce tronçon, cette place peut devenir un espace où l’on prend une pause, protégé du soleil estival et de la circulation affairée des grands magasins. La nuit, le caractère empreint de mystère du grand mur verdoyant, le silence et le faible éclairage ambiant permettent de se laisser aller à des rêveries et autres projections…

Le projet proposé ici part d’éléments existants (les voitures) pour en faire des «mobiles», des éléments qui détournent la fonction première de la voiture pour en proposer une autre, bien plus «interactive» et ludique. En collaboration avec les architectes Angélique Horsten et Claudine Romer, ce monde métallique et assez technologique va inviter les passants et riverains de ce lieu à se poser pour participer à une projection qu’ils influencent par leur présence et leurs actions.

VOITURE PROJECTEUR (PHARE):

Encastré sur un mât pivotant, un devant de voiture fait office de cabine de projection tour- nant : en effet, à la place des phares, deux projecteurs envoient la nuit des images sur les murs et façades, tout en tournant d’une manière circulaire à l’aide d’un volant situé en bas du mât. Ce mobile, situé à mi-distance de la muraille et des façades, se blotti dans la lignée des arbres pour devenir en quelque sorte le «phare» du lieu. Les projections «circulent» à mi-hauteur, se mélangeant avec les matières et structures rencontrées (lierre tombant, locaux commerciaux etc). En plus de sa capacité de projecteur, ce mât devient aussi «périscope»: une caméra située entre les deux projecteurs est reliée à un écran LCD en dessus du volant. On peut alors voir un travelling circulaire sur les alentours (de jour) et filmer le résultat des projections (de nuit).

VOITURE VIDÉDOMATON:

Situé à côté de la «voiture phare», un avant de voiture est garée de manière à embrasser du regard tout l’espace de la place. Cet habitacle fait office de vidéomaton: une caméra vidéo est placée à côté du rétroviseur qui est un écran LCD. On peut se voir à l’écran, incrusté sur l ’image de l’autre voiture phare – et lorsque le conducteur de celle-ci tourne le volant on a l’impression d’être en mouvement…

La présentation vidéo du projet

« LES YEUX DE LA VILLE »
Projections gratuites de films en plein air, autour du thème de la ville.

Une ville n’est pas seulement un lieu que nous habitons. Elle nous habite. Elle conditionne nos comportements. Aucune transformation sociale ne peut s’imaginer sans une transformation de notre environnement. Comment regarder la ville autrement, la redécouvrir, imaginer des nouveaux rapports à l’espace urbain, en somme, éveiller la curiosité et stimuler une «réappropriation» des lieux quotidiens par les habitants du quartier, les passants.
Dans le cadre des aménagements éphémères «Les Yeux de la Ville», un cycle de projections de cinéma en plein air propose des rendez-vous nomades sur trois des différents sites transformés. Rendez-vous ponctuels autour de films qui permettent aussi de faire travailler l’imaginaire des spectateurs. Le fait de passer d’un film documentaire au regard singulier à une comédie satirique met en jeu dialogues et propositions qui sous-tendent le projet «Les yeux de la ville».

Programme du 28 juin au 19 septembre 2003:

Samedi 28 juin 2003: Rôtisserie / Alhambra

“La Stratégie de l’escargot”, fiction de Sergio Cabrera
35 mm, Colombie, 1993, 114 min.

Vendredi 4 juillet: Place St-François
“Es geht auch schneller”, film d’animation de Ulrich Fischer
16mm, Suisse 1996, 12 min.

“La ville invisible”, documentaire de Philippe de Pierpont
video Beta SP, Belgique 2001, 56 min.

“Vous êtes ici”, documentaire de Dominique Comtat
Vidéo DV, France 2002, 20 min.

Vendredi 11 juillet: Rue des Savoises
“HUSH!”, documentaire de Victor Kossakovski
video BetaSP, Russie 2002, 80 min.

Vendredi 18 juillet: Place St-François
“4 murs”, documentaire de Johan Van der Keuken
16mm, Hollande 1965, 21 min.

“Chronique d´une banlieue ordinaire”, de Dominique Cabrera
documentaire, 16mm, France 1992, 56 min.

Vendredi 25 juillet: Rôtisserie / Alhambra
“Une pure coïncidence”, fiction de Romain Goupil
35mm, France 2002, 90 min.

Vendredi 1er août: Rôtisserie / Alhambra
“Trafic”, comédie de Jacques Tati
35mm, France 1971, 92 min.

Vendredi 8 août: Rue des Savoises
“Garden city”, documentaire de Christian Canosa
16mm, Suisse 1999, 26 min.

“Not for sale”, documentaire de Yael Bitton
video BetaSP, Suisse/ USA 2002, 65 min.
En présence des réalisateurs

Vendredi 15 août: Place St-François
“Themroc” (sous réserve), fiction de Claude Faraldo
35mm, France 1972, 105 min.

Vendredi 22 août: Rôtisserie / Alhambra, à 22h
Somatic Performance

Vendredi 12 septembre: Cinéma Spoutnik
à 21h
Courts-métrages: la ville en pièces

Vendredi 19 septembre: Rue de la Rôtisserie
dès 18h
Performance ZebraLab

QUELQUES IMAGES:

Court-métrage de Ulrich Fischer.

Un court-métrage de fiction de Ulrich Fischer, réalisé en 2000.
Dans un tour en car qui déroule la ville sous les yeux des touristes, un geste dans un chantier devant lequel passent les voyageurs va faire dérailler le cours des choses.

Un court-métrage de fiction de Ulrich Fischer, réalisé en 2000.
Dans un tour en car qui déroule la ville sous les yeux des touristes, un geste dans un chantier devant lequel passent les voyageurs va faire dérailler le cours des choses.

EN DÉTAIL:

Ce film est le portrait de deux regards posés sur une ville: une guide touristique parcours la ville à l’affût de mille détails, elle tente de projeter des histoires sur les bâtiments que les touristes voient passer – et un géomètre dans sa fosse indique aux ouvriers l’emplacement d’une future construction dans la ville de S. à l’aide de son optique de visée.

Les regards sont a priori divergents, mais le géomètre place les formes urbaines dans lesquelles la guide va puiser ses récits… et leur rencontre va permettre aux touristes qui accompagnent la guide de prendre possession de cette ville qui s’est longtemps dérobée à leurs regards.

NOTE DU RÉALISATEUR:

Ce film s’inscrit dans une continuité par rapport à mes derniers films, qui tournent tous autour d’une thématique urbaine. Cette obsession vient peut-être du fait que j’habite dans un bout de ville, l’îlot 13 à Genève, qui a généré beaucoup de passions (squatté en 1986, en fin de rénovations actuellement), dans lequel souci de qualité de vie rime avec espaces multiformes (individuels, collectifs, espaces de fête, de travail, etc), un sens de l’engagement et de la prise de responsabilité. Ce que je considère comme une chance sociale et culturelle incroyable, je veux le transposer à l’échelle d’une ville et ainsi (re)poser les questions qui me travaillent, à savoir:
– comment décrypter ce qui nous entoure (les formes urbaines, brutes ou travaillées)?
– quelles sont les possibilités d’implication ou d’interaction avec ces espaces?
– et finalement, comment évoluent nos rapports aux autres selon le contexte dans lequel on se trouve?

Ce film est mon film de diplôme, réalisé dans l’atelier d’Alice Arnold à l’Ecole Supérieure d’Arts Visuels de Genève.

LIENS ADDITIONNELS:
VILLE_DE_S_dossier_FR.pdf

FICHE TECHNIQUE:
Format: 35mm / 1 :1,66 / couleur / DolbySR
Durée: 15 minutes
Année de production: juillet 2000
Production: Perceuse Productions / ESAV
Tournage: DV / Digital-S / S16mm.
Master vidéo: Beta D.
Copie 0: sous titrée allemand et anglais
Copie rectifiée: VO française

GÉNÉRIQUE:
Acteurs: La guide Cristina Calvo, Le géomètre Pierre Mifsud.
Rôles secondaires: Antonio Buil, Sergio Marchetti, Luis et Léo Marin, Naïma Arlaud, Hansjörg et Lorenza Eder, Mica Hamano, Daniel Hernandez, Jean Marc Fröhle, Laurianne Bernard, Willy Kissling, Guolu Zhang et famille, Patrick Mayer, Yann Marussich, Heike Fiedler.
Assistants réalisation: Olivier Moeckli et Pierre Lacourt.
Image (caméramens): Alexandre Monnier, Pascal Baumgartner, François Bovy, Ulrich Fischer.
Steadycamer: Didier Petitpierre.
Assistant caméra: Laurent Nègre.
Son: Philippe Ciompi, Martin Stricker
Perchman: Zoya Anastassova

Montage: Ulrich Fischer, avec l’aide de Elisabeth Waelchli et Alice Arnold
Musique, traitements sonore: Adrien Kessler
Mixage: Denis Séchaud
Supervision de production: Christophe Cupelin
Régie: Dorothéa Fischer, Andréa Muller
Script: Nathalie Flückiger, Marianne Thivillier, Antoinette Corthay et Isabelle Otz
Photographe: Stéphane Pecorini
Conformation vidéo: T.S.P.
Encodage Dolby: S.D.S.
Laboratoire: Egli Film
Etalonnage: Ruth Kägi
Kinescopage: Romed Wyder/Laika Films

AVEC LE SOUTIEN DE:
L’Office Fédéral de la Culture
Migros Kulturprozent
Le Département des Affaires Culturelles de la Ville de Genève
Le Département de l’Instruction Publique
L’E.S.A.V.

FESTIVALS:
Locarno (Pardi di domani), Viper, Lòdz, Genève fait son Cinéma, les journées cinématographiques de Soleure, premiers plans d’Angers, festival du film de Paris, Media art Osnabrück, Kurzfilmfestival Oberhausen, Backup Weimar, Cine Iubit Bucarest, Clapstick Calcutta.

DIFFUSIONS:
Passages dans quelques salles en Suisse Romande.
Achat et diffusion par ARTE (plus d’une dizaine de passages).

Court métrage documentaire de Ulrich Fischer.

Un court métrage documentaire de Ulrich Fischer. Ce documentaire en forme de mosaïque est le portrait d’un quartier nommé îlot 13. Depuis les occupations d’immeubles en 1986 jusqu’aux travaux actuels, le film propose une synthèse organique et vivante des étapes qui ont marqué l’évolution de ce bout de ville.

“C’est derrière la gare de Genève que l’un des plus célèbres squats de la ville nous impose son utopie. Le film trace son histoire d’un point de vue fragmentaire, éclaté, vif, avec des images qui sont déjà des archives.”
“Le film rend hommage à la résistance d’un groupe de gens contre la volonté des propriétaires de raser un quartier vivant, actif, unique. Leur détermination à engager un bras de fer avec les autorités aboutit (…), ils participeront à la mise en forme d’un mode de vie visant le long terme.(…) Cette chronique inscrit d’ores et déjà l’îlot 13 dans l’histoire parallèle de la ville.”
Catalogue du festival “Visions du reel, Nyon 1998
 

Un court métrage documentaire de Ulrich Fischer.

Ce documentaire en forme de mosaïque est le portrait d’un quartier nommé îlot 13. Depuis les occupations d’immeubles en 1986 jusqu’aux travaux actuels, le film propose une synthèse organique et vivante des étapes qui ont marqué l’évolution de ce bout de ville.

Suisse, 1998, 18 minutes.
16mm (formats de tournage: 16mm, Super8, Hi8, BetaSP).

LE CONTEXTE:

“A l’îlot 13, situé juste derrière la gare de Cornavin, une image originale de l’urbanisme en ville de Genève est en train de se concrétiser. Après plus d’une décennie marquée par l’irruption sur la scène immobilière d’une “bande d’habitants” décidés à prendre une part active au réaménagement de leur quartier, diverses réalisations (rénovation, construction, aménagements) ont vus le jour. En 1998, plus de 100 nouveaux habitants débarquent dans un périmètre de 1200 m2. Une “fenêtre” existe maintenant à Genève sur un projet où la participation des habitants a pu s’intégrer pour rechercher des solutions nouvelles, et stimuler les promoteurs de l’immobilier, institutionnels ou privés, à réfléchir à des solutions adaptées aux besoins de la population.”
Astrid Stierlin, habitante

LE PROJET DU FILM:

« Depuis que j’habite dans ce quartier, je prends régulièrement des images selon le matériel dont je dispose: Super-8, 16mm, photos, Hi-8, DV ou Beta.
La nécessité de monter la masse grandissante d’images disparates et prises sur le vif s´est imposée avec l’arrivée des travaux en 1996. En effet, une page de l’histoire du quartier est en train de se tourner: du mode de vie spontané et inventif, il faut s´organiser pour garantir un long terme le plus modulable possible…
J’ai essayé de retranscrire cette période de changements à travers un montage non chronologique et en variant les approches formelles : mettre à jour la charge d’énergie pour faire partager les expériences qui se vivent dans cet îlot. »
Ulrich Fischer, habitant-réalisateur

Le film dans son intégralité en pleine qualité

FICHE TECHNIQUE:

Réalisation (caméra-montage): Ulrich Fischer
Production:
E.S.A.V./ U. Fischer / Perceuse Productions
Année de production: 1998
Format: 16mm. couleur
Durée: 18 min.
Aide technique (son-mixage): Philippe Ciompi
Laboratoire: Egli Film-Vidéo
Collaborations: Carole Reverdin
Isabelle Meister
Morten Gisselbaeck
Marsel Perrin
Lorenzo Menoud
Astrid Stierlin
Imane Kinge
Sylvain Fournier
Claude Tabarini
Philippe Ehinger

Remerciements:
Manùe, Luis, Xavier, Alban, Alain, Peter, Dorle, Stéphane, Fred, Pierre-Jean, Florence, Voppo, Tsoun, Gary, Pierre, les enfants du quartier – et…
Kate, Anita, Jacques, Marco, Alice, Fosco, Patricia, Christine, Dominique, Maria, Denis, Jean-Baptiste, Jean-Marc, André, Cinéma Spoutnik, Zebra Lab, Laika Films.

DIFFUSION:

Visions du Réel
Genève fait son Cinéma
participe à la tournée du festival itinérant « Telepidemic » du VideoArt Center de Tokyo
Cinéma Spoutnik
projections dans des cadres associatifs en France et en suisse.

CRITIQUES DU FILM:

“C’est derrière la gare de Genève que l’un des plus célèbres squats de la ville nous impose son utopie. Le film trace son histoire d’un point de vue fragmentaire, éclaté, vif, avec des images qui sont déjà des archives. Le film rend hommage à la résistance d’un groupe de gens contre la volonté des propriétaires de raser un quartier vivant, actif, unique. Leur détermination à engager un bras de fer avec les autorités aboutit (…), ils participeront à la mise en forme d’un mode de vie visant le long terme.(…) Cette chronique inscrit d’ores et déjà l’îlot 13 dans l’histoire parallèle de la ville.”

Catalogue du festival “Visions du reel, Nyon 1998

“Les va-et-vient entre les images d’archives datant de l’îlot avant et de l’îlot après sont troublants tant ils nous montrent la continuité d’un engagement pour construire son mode de vie et pour préserver une vie communautaire de quartier que les années ne semblent pas éprouver”